浅析钢琴教学中指法的重要性论文
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篇1：浅析钢琴教学中指法的重要性论文
浅析钢琴教学中指法的重要性论文
摘 要：钢琴指法是最基本的钢琴技术,合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性.指法是钢琴演奏技术的核心问题之一。科学合理的钢琴演奏指法能够获得好的演奏效果。不仅可以提高练习质量，还可以准确清晰地表达乐思，实现多样化的音乐表现。通过对演奏的技术性和音乐性两个角度进行分析，使我们清晰地认识到演奏中指法的重要性。
关键词：钢琴演奏 指法 技巧
一、手指技巧上对发音优美的要求
许多人认为钢琴家优美的发音来自天赋。的确，解剖学条件在很大的程度上影响着发音。收短小、壮实，可以比较容易地以重量补充来调节抗冲力。短手指比长手指能更完善地传递出手臂的力量，一次所奏出的音就能更响亮。
但是正确的教学方法却可以在某种程度上客服弹琴者不良的先天条件。可以做到使指尖全部传递出从第一关节所获得的挥动力，把手臂的重量补充完全传递给琴键。速度、节奏和力度的变化，以及自觉地运用上方泛音，都要求我们在使用手指时仿佛第一指骨能够支配指尖。在这种情况下手指的第一关节就能准确地规定力量以及挥动幅度的大小。第二和第三关节的工作有助于手指的统一动作，因为它们能使手指在其姿势发生微小变化时采取应有的形态。因此，要使挥动不掺有任何不必要的动作，即消极的弹奏、个别手指多余的伸屈，这是非常重要的。同样，把精力花费在消除手指的某些伴随动作上也是多余的。必须培养用指尖弹奏的准确感。但是，任何时候也不可强行规定手指究竟应该用什么地方触键。
手指的姿势随着黑白键的不同排列而发生变化。甚至在一个乐句之内伸屈的程度都应有所不同。手指极度弯曲时，触键的是指尖；出于伸直状态时用第一指骨的指肚。 指尖应沿着最短的路线到达琴键，不准有附加动作。在抬指时也同样不应该有多余的动作--手指应该沿着最单纯的路线重新回到弹奏状态中来。弹奏后不应该使手指在琴键上划过。也不需要第三和第二关节任何的补充伸屈。
在由于较高的弹奏造成减速时，基音的音量和上方泛音的音量都要增强。因而在慢速练习时我们的乐想只能部分地实现。但是即使在这时也必须要准确地制定出手指的活动方式。用消极的手指练习，“啪哒啪哒地敲”弊多利少，迟早要导致手指技巧的.破坏。相反，积极的手指工作却能达到异常迅速的效果。
二、培养手指技巧的联系
由第一关节完成的手指的积极工作，所产生的是自然的动作，因此在学习的初期通过简单的模仿就可以掌握这种动作。但是在较高的水平上，速度和力度都要求手指发挥更大的积极作用。为了保证手指工作的精确性，在许多情况下，下述专门的手指练习是有益的。
所以场合下的联系都要用练习操做好准备工作。在做准备工作时哪个练习操应该做的次数最多--这经常都是由休息状态中手指的形状所决定。第三和第二指骨僵直，就要求多做弯曲动作；手指弯曲，就应该多做旋转动作。这些练习的目的是为了能进行比较纯粹的比较猛烈的挥动。因为这时手臂不提供任何助力，在开始时可能发生这样的情况：琴键把手弹回。在练习自由挥动弹奏时，不可把在下面按键的任务自然而然地就可获得解决：挥动越准确，琴键下降就越深，而达到一定的深度以后，手指本身的重量就足以在下面保持住琴键--更准确些说是保持住上面的制音器。
把右手放在第二个八度的五音音列 C--G上。拇指轻轻着键，使琴键不致于被按压下去。余下的各指以伸张的状态触键。手臂“悬挂”在手指上空，不给与丝毫的重量补充。但如果手臂消极，松弛，练习就达不到目的。现在依次用二--五指做自用的挥动。手指应该自由的挥动，利用动作的全部可能性抬高到不费力就可达到的程度。挥动产生于第一关节。第二和第三关节不应该活动，它们的配合工作在这里是不需要的。抬高不是一个孤立的动作，而只是弹奏的准备阶段。假如设想是在敲一面大而重的锣，就有助于正确认识这种动作。手指应该模仿手臂的挥动，但动作不是来自肩关节，而是来自第一关节：击键应该犹如敲锣一样。每次挥动不应跟随过快。用一个手指弹击四、五次，然后再转到另一个手指。在整个挥动过程中--也就是在抬起和弹奏过程中，必须把力量集中在指尖。我们用伸直的手指，用手指肚弹奏，竭力使弹奏集中在一个点上，仿佛是用针或刺的尖扎似得。手臂自由地“悬挂着”，以经常不断的配合动作来协助手指。尽管手指的积极工作来自第一关节，但是我们应该感到我们的手指动作仿佛是直接“发自胸部”似得。个别手指的挥动，只有在其余各指不妨碍它时，才能真正地成为自由的、猛烈的。其余各指应该自由地陪伴进行挥动的手指。在弹奏时刻，陪伴的手指也随着落在琴键上，它们不应该停留在空间，也不应该按在琴键上。挥动是连贯完成的，不要有停顿。如果所有的挥动都是自由的，妥当的，所有的手指都能充分利用动作的可能性，那么就能准确地决定练习的速度。这种速度是比较慢的，但是在既定的速度之内手指的动作却不应该受到抑制。全部练习就是有一系列这样的自己挥动组成的。
所以说钢琴教学应该把指法指导放在钢琴教学的首位，才能保证钢琴教学的质量和学生整体素质的提高。
参考文献：
1、约瑟夫.迦特《钢琴演奏技巧》. 北京人民出版社 .1983.
2、魏廷格《钢琴学习指南》. 北京人民出版社. .
篇2：示范在钢琴教学中的重要性论文
示范在钢琴教学中的重要性论文
一、示范的重要意义
要认知理解示范在钢琴教学中的重要性，首先就必须全面认知理解示范在钢琴教学中的重要意义。也就是说，重要意义乃是重要性的理论依据与具体支撑。这虽然属于理性认识范畴，但这种理性认识对于钢琴教学实践，具有十分重要的指导意义。钢琴教学同所有的教学一样，都是素质教育，亦即能力传授。虽然有理论知识的讲授与学习，但那也是为实践能力的培养服务的。教学作为“学校工作中由教师的教和学生的学共同组成的活动，是学校进行智育、德育、美育和体育的主要途径，是学校的中心工作。通过教学，学生在教师有目的、有计划和有组织的指导下，积极、主动地掌握系统的文化、科学、技术等各类知识和技能，发展智力和体力、独立学习和创造的能力，陶冶性情和审美情趣，形成良好的思想品德。”[1]钢琴教学的目的，主要是培养学生的钢琴演奏能力，而这种能力的培养，不能只靠口头讲解。常言说：“光说不练嘴把式。”指的是能力的养成必须以刻苦的实际训练为主体和核心。在这种能力培养中，教师的示范是必要的，这可以为学生起到模仿、借鉴、参照、学习的样板作用。只有这种示范教学，才能真正教会学生学会钢琴演奏。没有这种示范教学，聪明的学生，也很难会“自悟”。从某种意义上说，钢琴演奏很难“自学成材”，必须在钢琴教师的示范教学的带动指导下，才会成材。由此可见，示范教学在钢琴教学中的重要意义，也就显而易见、不容置疑了。
二、示范的主要内容
钢琴教学中的示范教学，内容十分丰富，其中主要有以下几个方面：
（一）资料示范
在钢琴教学中，教学资料就是无形的“老师”，它们完全可以起到示范教学的重要作用。著名钢琴家兼钢琴教育家魏廷格先生指出：这些教学资料“为广大钢琴学生提供了他们所学材料的一个范本、一个榜样、一个追求目标。“”可以为钢琴教学释疑解惑。“”可以反映示范带当作音乐欣赏的材料。这些乐曲简单易懂，可以作为听赏更高级复杂音乐的一个预备。”[2]钢琴示范教学中的资料示范，主要有录音带、录像带、光盘、磁盘、电影资料、电视资料、电脑资料、网络资料、电信资料等等，可谓多种多样。
（二）理论示范
钢琴教学中示范教学的理论示范，主要是对所演奏的钢琴曲目进行作品分析，这是一种“案头工作”，也属于理论范畴。钢琴曲的作品分析，主要有两种类型：一种是综合分析，包括对作品的思想内容各个要素（包括题材、主题、形象、事件、情感等）与艺术形式的各个要素（包括体裁、结构、手法、语言、风格等）进行全面系统的分析；另一种是单项分析，也叫“专题分析”，就钢琴演奏的作品某一环节进行专门的分析，例如关于作品的情感分析、关于作品的艺术风格分析等等。与作品分析密切相关的，还有两项重要内容：一个是关于作曲家的生平简历、创作道路、艺术追求、艺术风格的分析；另一个是针对作品分析，制定出自己演奏的艺术构思与具体艺术构想。如果说，钢琴作品如同钢琴音乐的“设计图纸”的话，那么演奏者的作品分析就要根据这“图纸”制定出相应的“施工计划书”，即怎样诠释、演绎作品，怎样通过演奏体现作品，包括演奏中的每一个重要环节，都要想好。只有这样，才能使演奏做到“胸有成竹”“、处乱不惊”。作品分析的示范，要求示范者以一个演奏者的身份，拿出自己的分析文本，以供大家学习、借鉴、研究、参考。
（三）演奏示范
钢琴教学中的示范教学，核心与重点是钢琴演奏示范，这也是一种能力示范。这就如同声乐教师示范演唱、体育教师做示范动作、舞蹈教师做示范表演、书法教师做示范书写一样。钢琴演奏的示范，包括钢琴演奏的所有内容，即正确的演奏姿势、各种指法的正确运用、正确的各种触键方法的运用、踏板的合理运用、钢琴演奏各种技术技巧的运用（例如音阶、琶音、踏音、双音、装饰音、连奏、断奏、非连奏、连断奏、保持音、八度、和弦等），而且每种技术技巧还分得更细，例如装饰音的演奏技术技巧就包括倚音（前倚音、后倚音）、回音、波音、颤音等多种演奏技术技巧。在演奏示范中，不仅要做出示范性的演奏动作，还要适当地进行讲解、点评，有必要时一个演奏动作还应反复多次地进行。而且这种示范越具体、越细致，教学效果就会越好。例如演奏我国作曲家贺绿汀创作的民族化钢琴曲《牧童短笛》时，示范者在做示范演奏时，必须强化这部钢琴曲使西洋作曲法中的复调、和声、曲式等元素与中华民族传统音乐相结合所表现出来的中国化的音乐美。全曲的音乐形象，“向人们展示一幅人与大自然和谐一致的风景画：在美丽的江南水乡，两个穿着短裤和背心的牧童，骑在牛背上，悠闲自在地吹着竹笛，漫游于田间。一支笛子吹高音，另一支笛子伴以吹低声部，形成自由式的二部对位。以五声调式为主体的和声音程的替换，使乐曲更加和谐明朗而又充满清新淡雅的乡土气息。”[3]因此，演奏时要凸显双手对位的此起彼伏，所有的重复乐句，都要用有变化的音量加以处理。在第二乐段具有舞蹈性的音乐中，右手弹奏的主题要模仿中国的传统民族乐器———竹笛常用的双倚音装饰旋律的演奏方法，不仅要速度快，而且要发音清晰、音色纯美、清脆华丽，并注意弹好首尾的放与收，而左手在稳定的节奏衬托下，因为断奏的音与音之间的跨度较大，所以要弹得十分精准，小指的低音要有弹性。在踏板运用上，可以采用谱面上的标记法，只点一下即可，以起到加强旋律和确保声音干净、清脆的作用。与此同时，还要注意波音的弹奏，指尖要灵敏，反应要快，使乐曲轻盈而流畅。又如演奏法国印象主义音乐创始者德彪西的钢琴曲《月光》时，示范者首先要表现出全曲的总体艺术风格：“与印象画派追求‘光色感受’与‘瞬间印象’一脉相承。作曲家勇于创新，大胆开拓，采用了全音音阶、五声音阶等作曲手法，同时扩大了调性范围，节奏节拍自由多变，并充实了音响表现力，用新的和声语言表现作品中的色彩感，而不仅仅以旋律为音乐的生命，从而开辟了一个新的音乐纪元。”[4]也就是说，创造出音画同步、视听一体的'新的音乐风格。因此在演奏时，两手要放松，指尖要有沉到键底的感觉。奋手的高音稍加突出，以加强持续音的立体感，营造出“月光”的音乐形象。而左手要尽量平稳，音响要丰富厚实。尤其是第三段中，右手旋律在轻轻划过的分解和弦的伴奏下，要略作突出，构成微妙的层次感，营造朦胧的色彩感。手指触键要柔和，使旋律线条流畅自然，并富有歌唱性。从而完成整首乐曲的美学境界：“与其说德彪西的音乐是描绘了自然景色，不如说它是通过自然景色的描绘来刻画人的情感……德彪西首先想揭示人的精神世界。”[5]凸显出情感是音乐的生命与灵魂。由此可见，钢琴教学中示范教学的内容是十分丰富的，它们充分体现出主要内容是钢琴示范教学中所有教学内部各要素的主干与重点、核心与关键。
三、示范的必要形式
钢琴教学中示范教学的形式，是为教学内容服务的，也是与教学内容相匹配的。形式与内容有机统一、完美结合，才能使二者相辅相成、相得益彰。也就是说，钢琴示范教学的形式，是确保其教学内容得到具体落实的可靠保证。具体来说，钢琴示范教学的必要形式，有以下几种：
（一）示范主体二元化
钢琴教学中的示范教学，示范者要从教师的一元化变为教师为主、学生为辅的二元化。教师示范要做到全面、水平高、细致。学生示范也应成为钢琴示范教学中不可或缺的组成部分。学生示范具有独特的作用：就如同语文课作文教学中宣读学生的范文、戏剧教学中学生做示范动作一样，会使所有学生感到“近有可学”，有真实感、亲近感，会发挥“兵教兵”的作用。“学生示范也包括作品分析示范和动作示范两大内容。这两种示范都不要求大、求全、求高，只要有可取之处，就要请学生做示范。哪怕是‘一知半解’，只要有独到之处，就应示范。因为每个学生的‘一知半解’，汇总起来，就可能变成‘全知全解’；而对每一个学生而言，开始的‘一知半解’，也可能变为后来的‘全知全解’。……同时要注意，学生示范不要固定化，要在学生中树立‘你能我也能’意识，‘人人都来做示范’，形成良性的学习竞争态势和积极主动的学习氛围。”[6]做到示范教学的最大化。
（二）示范过程层次化
钢琴教学中的示范教学，要由浅入深、循序渐进，形成层次化。即由练奏示范→视奏示范→伴奏示范→演奏示范，步步为营，层层提升。
（三）示范方式机动化
钢琴教学中的示范教学，要采取机动化的方式，除了课堂教学的示范以外，还要配合教师辅导学生参加钢琴演奏会或钢琴比赛等活动，进行灵活机动、适时管用的示范。由此可见，钢琴教学中的示范教学的形式，也是多种多样的。
篇3：即兴伴奏在钢琴教学中的重要性论文
即兴伴奏在钢琴教学中的重要性论文
一、即兴伴奏有助于钢琴弹奏技能的提升
弹奏基础作为即兴伴奏的基本条件，它的弹奏水平、深浅程度对即兴伴奏具有直接作用。但是，我们也应该意识到：钢琴基础好与即兴伴奏好具有明显的区别，钢琴演奏依赖于机械练习，在反复磨练的过程中，让乐谱内容再现，最后提高技能；即兴伴奏更多的是应用作曲技巧，在对相关歌曲进行即兴编配的同时将其演奏出来，和演唱者一起完成歌曲的创造性劳作，它不仅是技巧，更是一种能力。在钢琴教学中，为了让学生达到十指灵活、配合自如的境界，必须加强技术训练，具体如：音阶、练习曲目、琶音、乐曲等，因为大部分即兴伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各种变形的运用。在弹奏曲目练习时，如果学生不了解音律，可想而知兴趣也极为有限；反之，如果即兴伴奏练习的曲目比较熟悉，学生在练习时就能产生学习兴趣，所以在钢琴教学中适当Kechengyujiaoxue课程与教学加入即兴伴奏对帮助学生提高弹奏技巧有很大帮助，这样既能帮助学生提升演奏技巧，又能增强伴奏能力。
二、即兴伴奏有助于理论知识的提升
在钢琴教学中，为了让即兴伴奏既动听又准确，伴奏者不仅要努力提高自身听觉能力，还必须掌握和声布局与功能、声部演变以及和声框架等一系列基础知识。和声节奏作为即兴伴奏的关键部分，和声节奏是和声在变换中的具体频率，当然它也会因为歌曲不同而存在差异。通常对于欢快的歌曲，选用两拍或者一拍进行和声功能变换，具体如《红莓花儿开》。在《让我们荡起双桨》这类舒缓的歌曲时，要求自然放慢和声节奏，并且在一个或者两个小节处转换和声功能。另外，对作品知识进行分析在即兴伴奏中也有重要作用，伴奏人员不仅要快速掌握段落情况，分析歌曲内容，还必须快速确立音型伴奏，以达到渲染情绪。在掌握歌曲创作特点、风格以及歌词内容后，即兴伴奏人员必须活用各种书籍学到的知识，从而不断提升自身文学素养和文化意蕴。
三、即兴伴奏有助于表现能力的提升
从音乐教学内涵来看，音乐表现并不是钢琴演奏的最终目的，很多学生在学习时，只注重自己能够演奏什么样级别的'曲子，并且以多快的速度演奏，却忽略了对曲子的理解与认识，所以很难表现出作曲家真正的意图与音乐内涵。在现代钢琴教学中，我们不仅要注重弹奏技巧的培养，还必须强化学生的表现能力，而在即兴伴奏中，更多的是要求学生多听、多弹、多练、多想，这样才能真正领会音乐曲目内涵。此外，同样的旋律、节奏、音符，通过不同的人进行演奏就会得到不同的感受，这就是常说的音乐表现力差异，它不仅是天赋，同时也是后天渲染、熏陶的结果，为了培养音乐表现力，它不仅需要花费大量时间进行练习，还必须领略音乐隐藏意蕴。在这过程中需要注意的是：纵使伴奏人员拥有很强的表现能力，也不能将伴奏演变成独奏，只有认识到伴奏与演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例调整中，为了确保双方持衡，必须选用恰当的比例。
四、有助于快速反应与视奏能力的提高
和文学一样，音乐也需要阅读大量书籍，从中感受音乐的魅力与创造力。视奏作为音乐的重要阅读方式，从当前的中等专业学校视奏训练来看，不管是专门训练，还是教学方法都有待提高。在很长一段时间，钢琴基础教学都被视为无法教、不可教的部分，所以一直不被重视。在视奏能力不高的环境下，严重阻碍了音乐感受力以及创造力的提升。在即兴伴奏中，即使是没有见过的乐谱，演奏人员也能顺利地弹出，所以要求其具有良好的视奏与视谱能力。反应能力作为即兴伴奏演奏人员必须具有的能力。首先，对乐谱、键盘必须具有快速的反应能力，其中键盘反应包括和声功能与二十四个大小调。对于乐谱的反应，是除了调性之外的作品结构、调式、速度、风格以及情绪反应。所以除了要认真体会，还必须及时反馈，从音乐、歌曲要求出发对其进行调整，这样就能快速弹出伴奏，收到一拍即合的效果。其次，才是和声布局、织体伴奏反应能力，伴奏人员必须在最短的时间内，理解歌曲布局，才能让和声变得更加精彩。即兴演奏作为一种综合能力的表现，它对钢琴教学以及技能知识的提高都具有重要作用。因此，在实际工作中，我们必须正视即兴演奏的重要性，从真、善、美出发理解音乐作品意蕴，在大胆尝试、敢于创新中，将艺术想象与本质结合起来，这样才能得到真实的超越。
篇4：音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性论文
音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性论文
摘要：音阶和琵音练习属于技术类型的训练，在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。学生要想打下良好的基本功，就必须通过大量的音阶、琶音练习。该文主要论述了音阶和琵音练习在钢琴教学中的作用和意义。
关键词：音阶；琶音练习；钢琴教学
所谓音阶，就是将音乐中所使用的乐音按音高的顺序依此排列起来，形成阶梯状的序列。所谓琶音，就是将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依此奏出而不是同时奏出的音。
在钢琴教学中音阶、琶音属七和减七和弦双八度以及双三度等这些基础训练处于十分重要的地位。许多曲子都是巧妙地运用了各种音阶琶音和弦和分解和弦（包括它们的种种变体）作为表现音乐的手段。例如，尔尼740练习中的第一条就是各种音阶组成的，第二条则是由各类琶音组成的。音阶和琶音等基本功训练不可取代的作用还可以从以下事实中得到印证。拉萨列夫是俄国著名钢琴家，他常常告诫他的学生，每天应该练一小时左右的音阶、琶音。鲁道夫塞金也十分重视音阶、琶音等技术训练，他认为没有技巧，即没有音乐。巴克豪斯也强调音阶、琶音的练习，他每天都练半小时以上的音阶、琶音而且都加上表情。钢琴大师们尚且如此,可见一个学生在他学习技术的七、八年里，音阶、琶音是非常重要的学习内容。
教学实践也证明，虽然音阶琶音弹起来和教起来都枯燥乏味，不易有“立竿见影”的教学效果，但是由于钢琴演奏技艺性很强，在学习过程中需要进行大量的、长期的音阶和琶音训练。如果一个学琴者缺乏这种扎实的训练的话，当他开始跨入中级程度后不久就会遇到困难，使他无法再取得更大的进步。
由此可见，要想弹好乐曲的前提是先打好基础，把音阶琶音等基本功练好。那么用什么样的练习方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我们从两个方面谈一下音阶、琶音在这方面的重要性。
1、音阶作为基本功的重要性
人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，还可以帮助学生熟悉键盘的位置。
全部的音阶，是由24个大小调式组成的。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中，常有音阶和音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时练习音阶，就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。相反，没有音阶练习的基础，一旦在乐曲中遇到音阶临时练习，就要延误正常的学习进度了。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹奏得较快而又均匀是很难的。我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶。
那么，要用什么样的速度和力度练习音阶呢？要将音阶弹得速度快而又力度强，不是短时期练习所能达到的。对于初学者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，应有一个由易到难，循序渐进的过程。在开始阶段，应该慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。
2、琶音作为基本功的重要性
钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断。
由于琶音是和弦的'一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。
综上所述，音阶、琶音的弹奏水平是学生技术水平的标志之一。所以各种“考级”都把音阶、琶音作为基本考试内容之一。它是钢琴技术最基本的两种技术。可以说不论演奏哪种风格、哪个时代的作品，都离不开大量的音阶和琶音。可见音阶、琶音在钢琴教学中是多么的重要。
3、音阶、琶音在技术训练中的重要作用
3.1弹好一首乐曲还要有很好的技巧训练。技巧训练从本质上讲就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。也就是所说的基本功的训练。这只有通过练习的量的积累才能达到。当掌握了合理的弹奏手法以后，练习的量就是决定因素。集中的、大量的手指技术训练，在一定阶段上能使学生的手指功能在短时间内实现质的飞跃。总的来说，在这方面，音阶、琶音练习比练习曲或乐曲更需要大量的练习。只要连续弹上十几分钟的音阶、琶音，手掌就会有隐约发酸的感觉，如果连续弹上半小时到一小时，手指的活动量就相当可观了。这就是练习音阶、琶音的一个很重要的作用。
3.2还有些特定的技术要求。要想把这些特定的技术弹好，就必须让手得到很好的训练，就必须通过大量的练习才能达到。而在弹奏音阶、琶音的练习时才能得到集中的、大量的训练，才能达到训练目的。一个学琴者要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。
3.3练习音阶、琶音最好每一遍都能弹得持久一些，使手能够得到充分的连续活动。车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365阐明了这一点。他要求弹奏每一小段都要反复弹十几遍，使手得到大量的练习。前辈们的经验告诉我们，学生通过大量的练习音阶、琶音，能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而用通常的办法练习，只有通过几年辛勤刻苦的练习才能取得一定的成绩。
3.4弹奏音阶、琶音时如果把同向、反向法结合起来弹并加以一次或几次反复，就能达到持久弹奏的目的。反向练习还能够增加弹奏中的趣味。半音阶也可用相同的方法来弹。这一部分练习会花去很多的时间，但也会从中得到很大的收益。不仅加强了手的锻炼，还加强了手指的独立能力和整只手的力量，可为弹好乐曲做好充分的准备。本来钢琴技术各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充、互相促进。一个学琴者要想弹好大的乐曲，不弹各种各样的类型的基础练习是不行的，只要将各种类型的练习有机地结合起来练习，技术才会进步很快，才会弹奏得越来越好。
总之，基本功的训练是十分重要的，它需要经过艰苦磨练。实践证明，通过练习大量的音阶、琶音才能少走弯路，才能打好良好的基本功，技术才能进步得越来越快，从而达到事半功倍的效果。
参考文献：
[1]廖宝生.黄金分割的美学观点在巴赫赋格主题构思中的表现[J].中央音乐学院学报,1987(3).
[2]陈比纲.钢琴教学中的音阶、琶音的训练问题[M].北京:华乐出版社,.
[3]童忠良.论我国民族音乐的数列结构[J].中央音乐学院学报,1987(1).
[4]魏廷格.钢琴学习指南388问[M].北京:人民音乐出版社,.
篇5：谈音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性论文
谈音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性论文
摘要:音阶和琵音练习属于技术类型的训练,在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。学生要想打下良好的基本功,就必须通过大量的音阶、琶音练习。该文主要论述了音阶和琵音练习在钢琴教学中的作用和意义。
关键词:音阶;琶音练习;钢琴教学
所谓音阶,就是将音乐中所使用的乐音按音高的顺序依此排列起来,形成阶梯状的序列。所谓琶音,就是将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依此奏出而不是同时奏出的音。
在钢琴教学中音阶、琶音属七和减七和弦双八度以及双三度等这些基础训练处于十分重要的地位。许多曲子都是巧妙地运用了各种音阶琶音和弦和分解和弦(包括它们的种种变体)作为表现音乐的手段。例如,尔尼740练习中的第一条就是各种音阶组成的,第二条则是由各类琶音组成的。音阶和琶音等基本功训练不可取代的作用还可以从以下事实中得到印证。拉萨列夫是俄国著名钢琴家,他常常告诫他的学生,每天应该练一小时左右的音阶、琶音。鲁道夫塞金也十分重视音阶、琶音等技术训练,他认为没有技巧,即没有音乐。巴克豪斯也强调音阶、琶音的练习,他每天都练半小时以上的音阶、琶音而且都加上表情。钢琴大师们尚且如此,可见一个学生在他学习技术的七、八年里,音阶、琶音是非常重要的学习内容。
教学实践也证明,虽然音阶琶音弹起来和教起来都枯燥乏味,不易有“立竿见影”的教学效果,但是由于钢琴演奏技艺性很强,在学习过程中需要进行大量的、长期的音阶和琶音训练。如果一个学琴者缺乏这种扎实的训练的话,当他开始跨入中级程度后不久就会遇到困难,使他无法再取得更大的进步。
由此可见,要想弹好乐曲的前提是先打好基础,把音阶琶音[:请记住我站域名/]等基本功练好。那么用什么样的练习方法才能做到事半功倍的效果呢?下面我们从两个方面谈一下音阶、琶音在这方面的重要性。
1.音阶作为基本功的重要性
人的十个手指天生能力不一样,而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致,练习音阶能够使手指得到平衡发展,并提高控制手指、运用手指的能力,还可以帮助学生熟悉键盘的位置。
全部的音阶,是由24个大小调式组成的。我们接触最多的欧洲钢琴音乐,几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶,也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中,常有音阶和音阶式的进行,往往这也正是技术难点。平时练习音阶,就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。相反,没有音阶练习的基础,一旦在乐曲中遇到音阶临时练习,就要延误正常的学习进度了。表面上,音阶的音符是按顺序排列的,认起来并不难。但实际上,把音阶弹奏得较快而又均匀是很难的'。我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶。
那么,要用什么样的速度和力度练习音阶呢?要将音阶弹得速度快而又力度强,不是短时期练习所能达到的。对于初学者,尤其是小孩,在速度力度的要求上,应有一个由易到难,循序渐进的过程。在开始阶段,应该慢而又弱,要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时,本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。
2.琶音作为基本功的重要性
钢琴音乐是一种和声音乐,和声的基础是和弦的连续,琶音又是和弦的一种形式。因此,琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中,琶音或琶音类的进行相当普遍。弹好了琶音,也就是弹好了许多钢琴曲的片断。
由于琶音是和弦的一种形式,练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时,由于手位迅速转移,其难度比弹音阶要大。其中,关键又在于手腕灵活的协调配合。所以,琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶音,也离不开手指的积极主动。而且,手指是在比弹音阶时更大的范围里运动,必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音,也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样,先慢后快。相比而言,练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后,并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽,在慢速练习中比音阶更容易显得孤立,所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。
综上所述,音阶、琶音的弹奏水平是学生技术水平的标志之一。所以各种“考级”都把音阶、琶音作为基本考试内容之一。它是钢琴技术最基本的两种技术。可以说不论演奏哪种风格、哪个时代的作品,都离不开大量的音阶和琶音。可见音阶、琶音在钢琴教学中是多么的重要。
3.音阶、琶音在技术训练中的重要作用
3.1弹好一首乐曲还要有很好的技巧训练
。技巧训练从本质上讲就是提高手和手指的机能,同时让大脑能加以完善的控制。也就是所说的基本功的训练。这只有通过练习的量的积累才能达到。当掌握了合理的弹奏手法以后,练习的量就是决定因素。集中的、大量的手指技术训练,在一定阶段上能使学生的手指功能在短时间内实现质的飞跃。总的来说,在这方面,音阶、琶音练习比练习曲或乐曲更需要大量的练习。只要连续弹上十几分钟的音阶、琶音,手掌就会有隐约发酸的感觉,如果连续弹上半小时到一小时,手指的活动量就相当可观了。这就是练习音阶、琶音的一个很重要的作用。
3.2还有些特定的技术要求。要想把这些特定的技术弹好,就必须让手得到很好的训练,就必须通过大量的练习才能达到。而在弹奏音阶、琶音的练习时才能得到集中的、大量的训练,才能达到训练目的。一个学琴者要想把音阶、琶音都弹好,不花费很大的功夫是办不到的。
3.3练习音阶、琶音最好每一遍都能弹得持久一些,使手能够得到充分的连续活动。车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365阐明了这一点。他要求弹奏每一小段都要反复弹十几遍,使手得到大量的练习。前辈们的经验告诉我们,学生通过大量的练习音阶、琶音,能在很少的几个月里达到纯熟的程度,而用通常的办法练习,只有通过几年辛勤刻苦的练习才能取得一定的成绩。
3.4弹奏音阶、琶音时如果把同向、反向法结合起来弹并加以一次或几次反复,就能达到持久弹奏的目的。反向练习还能够增加弹奏中的趣味。半音阶也可用相同的方法来弹。这一部分练习会花去很多的时间,但也会从中得到很大的收益。不仅加强了手的锻炼,还加强了手指的独立能力和整只手的力量,可为弹好乐曲做好充分的准备。本来钢琴技术各种类型之间,都存在着有机的联系,能互相补充、互相促进。一个学琴者要想弹好大的乐曲,不弹各种各样的类型的基础练习是不行的,只要将各种类型的练习有机地结合起来练习,技术才会进步很快,才会弹奏得越来越好。
总之,基本功的训练是十分重要的,它需要经过艰苦磨练。实践证明,通过练习大量的音阶、琶音才能少走弯路,才能打好良好的基本功,技术才能进步得越来越快,从而达到事半功倍的效果。
篇6：视奏训练在高等师范学院钢琴教学中的重要性论文
视奏训练在高等师范学院钢琴教学中的重要性论文
近年来，我国音乐教育事业得到快速发展，而钢琴教学在高等音乐教育体系中的占据着重要的地位，因此需要重视高等师范院校钢琴专业的教学。高等师范学院音乐教育专业钢琴教学的主要目的不是简单提高学生钢琴演奏的技巧和掌握几部难度较高的钢琴作品，而是满足本专业学生对广泛基础知识、扎实基本功以及综合吸收、发展能力的需求。面对学生的需求以及新课改背景下素质教育的发展需要，高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的教师需要对钢琴授课模式进行改革和探索。
一、高校师范学院钢琴教学中视奏训练的现状
高等师范类院校钢琴专业的培养目标不同于专业音乐院校，其主要是培养中小学或者社会音乐机构的音乐教师，因此我国高等师范院校需要培养学生多方面的能力。尽管视奏是钢琴教学应用能力中较重要的部分，但也是钢琴教学中容易被忽视的部分，因此在高等师范院校钢琴教学实践中，很少有教师将钢琴视奏训练作为授课内容，并且音乐教育钢琴专业的教学法并未将视奏单独纳为独立教学法。因此，导致出现学生钢琴学习速度慢、回课质量偏低的现象，甚至部分学生丧失学习钢琴的积极性和主动性，严重影响学校钢琴课程的正常进行。由于师范类音乐专业学生的学习面涵盖范围较广，学生识谱的时间较少，且存在部分学生的专业基础薄弱的情况，然而视奏训练对学生的能力和专业素养要求较高，导致视奏训练在高等师范院校并未得到真正有效的开展。
二、视奏训练在高校师范学院钢琴教学中的重要性
识谱不仅是视奏训练的重要前提，还是视奏课程总体的核心部分，此外钢琴专业自身具有的音域宽广、声部复杂和织体丰富的特点，促使钢琴识谱成为所有乐器中识谱难度最大的专业。而视奏训练不仅重视对高校钢琴教学中学生所需基本功的培养，还重视对学生快速而准确的识谱能力的培养。
(一)钢琴学习兴趣的激发
高校毕业后学生的工作性质决定学生在以后的教学需要演奏技术、风格流派和传授手段等各方面的能力和专业素养，而学习兴趣是学生自身音乐素养和能力养成的前提和基础。由于视奏是指学生具有面对新谱便可即刻进行演奏的能力，其不仅要求学生在看乐谱后能够即刻进行演奏，还要求学生在按照乐谱演奏的同时保持节奏、音高和力度方面的'准确性，因此视奏训练是具有极强的挑战性和刺激性的训练，充分利用学生的求知欲和求胜心，可有效激发学生学习钢琴的兴趣。例如：在多数高等师范学院钢琴专业中，存在多数学生的钢琴基础较差，在演奏钢琴曲《秋日私语》时，学生需要时常查看乐谱，进而导致学生在弹奏钢琴曲目时出现时断时续的情况，其严重影响学生学习钢琴的兴趣。教师对学生进行视奏训练后，学生能够流畅的弹奏名曲，可有效提升学生的学习兴趣。
(二)钢琴学习能力的提高
视奏训练时，学生眼睛主要注视乐谱，手指在大脑的支配下在琴键上进行摸索，是可提高学生对键盘间距离的感知能力，培养学生手的把位感。视奏训练还可以培养并强化学生的听觉能力，视奏训练以听觉为主导，学生通过用耳朵聆听的方式辨别弹奏的音准、音色、力度和踏板处理的恰当程度。由此可以看出，视奏是对学生听力能力和盲奏的考验，而视奏训练能够很好地训练学生的听觉能力和盲奏能力，进而实现有效提升学生钢琴学习能力的目的。例如：学生在弹奏《梦中的婚礼》时，在演奏的过程中，学生快速识谱后将谱面信息传递给双手，形成眼、脑、手三位一体的协作和配合能力，有效提高学生在琴键上的盲奏能力。
(三)钢琴音乐素养的提升
钢琴的发展历时长久，由于学生接触到作品的风格、时期和作曲家各有不同，并且作品在创作和演奏中拥有不同的规律和特点，因此，在高等师范院校钢琴专业点的教学中，教师通过让学生有意识的演奏名人作品的方式，可有效实现提升学生自身音乐素养的目的。视奏训练要求学生进行有意识地演奏自身不熟悉风格的作品，其是从简单到复杂、从浅显到深入的过程，但视奏训练可有效将学生从自身狭窄的风格范围内解放出来，形成多样的音乐风格，进而实现提升学生自身音乐素养的目的。例如：教学通过视奏训练的方式，进行拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》的学习，学生在欣赏国外名曲的同时，了解作品的创作和演奏的规律和特点，可实现提升学生音乐素养的目的。
(四)钢琴学习效率的提高
学生由于自身缺乏专业能力和专业素养，导致其在进行乐谱的练习时需要花费大量的时间，而良好的视奏训练能够有效缩短学生的练习时间，提高学生的学习效率。良好的视奏训练作为世界各国钢琴教育中的重要技巧，其通过对学生进行系统的训练与指导的方式，有效缩短学生的练习时间，从而实现提高学生学习效率的目的。例如：施特劳斯的《四季》是属于难度较大的曲谱，学生需要花费大量的时间进行排练，导致学生在有限的时间内掌握名曲的数量减少，而学生在视奏训练后拥有一定的音乐视野，学生自身具备一定的即兴伴奏的能力，可减少学生的学习时间，进而提高学生的学习效率。
三、结束语
在高等师范学院的钢琴教学中，钢琴的视奏训练与钢琴练习、音乐理论的学习关系密切，良好的视奏训练可有效激发学生的学习兴趣，并提高学生钢琴学习的能力，提升学生自身的音乐素养及学生学习效率的目的，并能为未来学生进行的音乐教育事业打下扎实的基础。
篇7：少儿钢琴教学培养及重要性论文
少儿钢琴教学培养及重要性论文
摘要：少儿阶段是学习钢琴的最佳时期，同样受年龄的影响少儿在学习中具有更强的主观性，更愿意接受及学习自己感兴趣的东西，尤其是在钢琴学习中音乐具有一定的抽象性。因此教师需要研究少儿的年龄、心理等特点，结合钢琴教学的内容，探索在实际中可以采用什么方式来培养少儿在钢琴学习中的兴趣。
关键词：少儿；钢琴教学；兴趣；培养
在钢琴学习中需要通过不断的积累与锻炼来提高自身的水平，同样学习钢琴也是一个较为辛苦的过程，其对钢琴教学产生了一定的影响。同时在少儿群体中，兴趣直接影响了其在钢琴学习中的积极性及主动性，为了保证钢琴教学的效果，教师需要从教学方法入手，应用恰当的方式提高少儿对钢琴的兴趣，使其愿意深入了解钢琴内容。
一、少儿钢琴教学的现状及影响
（一）少儿钢琴教学的现状
现今在钢琴教学中其教学方式都过于刻板，其主要是教师讲解及弹奏示范的方式进行教学，由学生进行模仿练习，受年龄因素的特点及课程内容的影响，一些少儿在实际中学习效果不佳，且在钢琴学习的过程中，少儿的兴趣受教师、教学法、教材、演奏等多方面因素的影响，因此难免会出现学习兴致不高的现象。
（二）少儿在钢琴学习中存在的影响因素
1.形象性。少儿在学习活动中受年龄的影响对形象化的东西更感兴趣，在接受外界所传递的信息时也更容易接受直观形象的内容，而在钢琴教学中，其内容具有一定的抽象性，尤其是在音乐演奏的内容、形式、特点上，无法让少儿产生固定的形象，影响其之后的学习兴趣。2.负面心理。少儿负面心理特质产生的因素主要是由于在钢琴学习中受自身演奏水平及技术水平的影响而出现的，少儿本身心理成长就不成熟，因此在面对挫折时更容易产生自卑及畏惧的心理，从而不愿意面对钢琴学习中的困难，长期下去将会使其丧失学习的兴趣，甚至产生放弃的负面情绪。3.依赖情绪。依赖性心理常见于少儿时期，此情绪在少儿钢琴学习中也同样适用，由于现今在钢琴教学中多数是通过“一对一”的形式进行教学，因此少儿对教师的依赖性较强，影响其学习的主观能动性及学习的积极性，不利于其兴趣及创造力的培养。
二、兴趣的培养与保持
在钢琴教学中培养少儿的兴趣是激发其主动学习的开端，而保持少儿的兴趣是促使其持续学习的条件，以此使其在学习的过程中形成自发的状态，而在如何进行少儿兴趣的培养上需要由教师进行引导，对此以下提出几点可采用的钢琴教学方法。
（一）教师的语言
钢琴教学内容主要是教师通过语言进行传授，因此语言的组织、使用决定了教师与少儿之间沟通的有效性。受少儿智力发展及理解能力的影响，太过晦涩难懂的语言词汇其无法理解，因此教师应选择简单易懂的语言进行沟通，并根据实际情况应用一些儿童语言，避免长篇大论，以免引起少儿的抵触心理。同时教师需要注意语言结构，保证语言条理清晰且富有趣味，在教学中教师还需要注意说话语速不要过快，语调要富有感染力，使少儿可以被教师的授课内容所吸引，从而参与到钢琴教学中，在提高其参与程度的同时吸引学生的注意，从而使其形成探索音乐内容的`兴趣。
（二）形象直观的教学方法
此种教学方法主要是将钢琴曲中抽象的内容进行具象化，由于少儿无法自行对音乐中所描绘的情景进行想象，因此教师可以通过常见的事物或是教具的使用来帮助少儿形成一个想象画面，使其在演奏音乐时可以对音乐的内容有一个形象化的认识。本身少儿的年龄阶段就决定了其对形象化的东西兴趣更强，因此教师在将钢琴教学内容进行实物化后不只可以激发少儿的兴趣，还可以提高教师的教学效率。
（三）丰富多采的示范演奏
示范演奏是教学活动中的必需环节，在现场进行演奏对学生的引导效果更好，因此教师需要熟悉各类教学中需要应用的教学曲目，并在进行示范演奏时可选取一些活泼欢快的音乐及好听的儿童歌曲等。同时教师也需要注意在示范时对演奏中的难点进行反复演奏，从而为少儿带来启发。在音乐内涵、特点、情感等抽象难点的表述中，教师可以用边演奏音乐边进行讲解的方式对音乐内容进行描绘，使少儿可以根据音乐情景去感受教师讲解的内容，从而开拓其现象能力。
三、兴趣的重要性
有一部分学习有兴趣的孩子，在钢琴课上态度认真、主动、求知欲强，有充沛的精力。这部分孩子不需要家长的督促，也能自觉、认真的练琴，钢琴入门学习阶段显得比较顺利。然而对更多的小朋友来说，他们的学琴是在父母的安排下，不自觉或者半自觉的接受着。在他们的生活中增添了一项与其他小朋友不同的活动内容，一天天，一年年的不间断的练习，这不能说不是对他们生活中的一种不小的约束。因此，更要求注重对孩子学习的兴趣很情感的培养，否则，是很难把学习坚持下来的。诱发孩子学习的兴趣，逐渐使他们对学琴从被动到主动，变得不仅愿意学，还愿意练，还能越学越感兴趣，随着学习的逐步深入，就会自然而然的产生对钢琴的亲切感。一味的要求孩子学，要求孩子毫不理由的服从、接受是不错误的做法。同时对孩子应该多表扬、多鼓励！任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注，兴趣中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。
四、结语
在钢琴教学中，兴趣无疑是促使少儿自愿、自发进行学习的重要途径，对于少儿学习钢琴的兴趣可以通过引导、鼓励来进行培养。以上根据钢琴教学的特色从少儿的年龄特点的角度提出如何培养少儿兴趣，兴趣作为带动少儿学习的主导，其对少儿日后在钢琴学习中的作用有着极大的影响，使少儿可以形成一种主动学习、练习的理想状态。
[参考文献]
[1]邱旸.浅析儿童钢琴教学中兴趣培养的重要性[J].北方音乐,,08:12-13.
[2]吴京璨.浅谈兴趣在儿童钢琴教学中的作用[J].课程教育研究,,22.
篇8：钢琴教学中学前教育论文
钢琴教学中学前教育论文
一、用脑思考———Head
1.音符的认知
高职学生生源生源质量大幅下降。学生大多来自县、乡、村。因此，大部分学生在入学前钢琴的演奏基础几乎为“零”，有的学生甚至于从未见过钢琴。学生在初次接触五线谱时都会很茫然，不知该如何下手。于是，我在给学生上课的初期，就告诉学生五线谱的线就像我们的手指，而间就是我们的手指间。通过形象的比喻，让学生了解线与间的关系。
2.拍号、节奏、节拍的认知
作为音乐的基础组成部分，节奏是学生必须要清楚的问题。首先拍号，要在教学过程中逐步渗透拍号的知识，用到四二或四三或四四拍的时候，告诉学生其强弱规律，如强、弱、强弱弱、强弱次强弱，同时因为这样的拍号以四分音符为一拍，可以数1、2、3、4；八分音符1234。培养学生正确的节奏感要让他们看清谱子上拍号、节奏、节拍都需要在教学过程中反复提示、提问，所以教师不要心急，如:弹《春之歌》，汤普森曲。学生在完成这首曲子时，教师要引领学生看拍号（四三拍），调号（A大调），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附点，连音线，渐慢，等等这些谱面上的音乐标记然后范唱，让学生对旋律熟悉，对节奏熟悉，对标记熟悉。所以学生练习总需要一个过程。只要坚持，就一定会有效果。
二、用心体验———Heat
乐谱是作曲家对生活的感悟，激情的迸发，悲伤的'宣泄，爱情的向往，所以学生在初次接触到乐谱时教师应该给一个示范，让学生从乐谱的整体上有一个清晰的了解，从音符、力度标记、休止、快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐中作曲家的情绪，然后教师的责任就是要引导学生逐步的用科学、全面地了解乐谱中的标记，以及音乐中的情绪。
三、用手表达———Hand
音乐的旋律始终是流动的，音乐也有起承转合，起———开始，承———推动，转———小高潮，合———结束，把这些音乐语言表达清楚，就能像人在说话。我们在说话时是有情绪的，我告诉学生比如快放暑假啦，大家的心情是激动，越临近放假时大家越激动；然后终于放假啦，大家的心情虽然还是那么激动，但是这时已经有些平静啦，音乐中也是一样，每个音乐作品所表达的情感是不一样的，所以要动脑筋，用心去体会，如果演奏时心里有感情的，那么演奏时你所弹出的音乐也是有感情的。
四、用耳倾听———Hearing
对于“零”基础的学前教育学生来说，如何让他们能在短时间内培养出良好的音乐感觉呢？我们提出了一个口号，那就是：“培养你的耳朵，让它帮你演奏。”就是说学生在弹奏时不单纯用手来完成音乐，还要加上耳朵这个听觉器官。钢琴作品中和声的模进，色彩，声部，都需要学生具有很好的耳朵。如:弹《小赋格》，齐波里曲。所谓赋格，是根据一个主题进行模进进行发展得来。学生在完成这首曲子时，教师除了要让学生要看谱面上的标记，还要告诉什么是主题，什么叫模进，什么叫多声部，如弹到最后的位置左手是4拍，而右手还在弹两个声部，这时要告诉学生试试能不能听到两个声部中的比较上面的音，这时学生就要有个心理准备，静下心来去准备好仔细的听，但如果我们不告诉他这个地方是多声部，他们就不会去静下心来去找这个多声部的音。教师要给个信号，让学生自己在什么情况下去听，使他们在演奏的过程中，注意聆听和声的模进，乐句的衔接，多声部的“立体”的色彩变化，引领学生完成演奏，感受音乐的美。
学生只有感受了音乐的美，才会发自内心的喜欢音乐，自然而然的就愿意多练，在练习过程中再不失时机的给予表扬与鼓励，学生基础再差，也会有所提升，在学业进步的同时自信心也有了增强。通过运用多层同心圆钢琴教学法让教师钢琴教学的初期就要把所以的因素融合进去，使钢琴教学的形态呈网状，而非单一的点状或线状，使音乐不再只属于音乐学院学生的专属品，让学前教育专业“零”基础的学生也能通过教师的努力，自身的兴趣，来完成自己对音乐的诠释，让音乐充实自我，快乐自我。
篇9：高等师范学院钢琴教学的重要性论文
高等师范学院钢琴教学的重要性论文
摘要：钢琴演奏是师范类学生必须具备的一项技能。为了确保学生学习的效率以及综合能力的提升，视奏训练是当前钢琴教学中应用十分广泛的一种教学方式，但具体的应用还存在诸多问题需要解决。只有不断地完善教学方法，才能确保钢琴教育更具灵活性，从而真正发挥其教学作用。
关键词：高等师范学院；视奏训练；钢琴教学
钢琴教学，对高等师范学校来说是十分必要的。因为在步入教学领域之后，这是身为教师至关重要的一项技能。所以，当前对于教学方式与教学理念的改革十分必要。视奏训练是在当前教学需求之下产生的教学方式，对于学生钢琴学习效率的提升有十分明确的成效。因此，在后续的分析与讨论当中，笔者将以视奏训练的重要意义与应用为主题展开，以供学习者参考。
1视奏训练定义与重要性分析
欧威视奏训练，主要是将符号（即可见的乐谱）转化为实际动作（即演绎过程）的训练方式，就是说让学生学会通过眼睛去感知节奏与韵律，最终到达看谱便能演奏的境界。这一项训练的关键点包括以下几点：其一是要强化学生对键盘位置的掌控度，让学生将键盘上每个音的位置都刻印在脑中。其二是对声音、乐谱、键盘位置三者迅速转换能力的培养，要让学生在听到节奏时便能下意识在脑中将其转换为乐谱，再将乐谱转变为键盘位置，然后演奏出来。其三是要强化学生对各类乐曲风格及情感语言的熟悉程度，确保学生对每种风格的表达手法都足够了解。整体来说，视奏训练的不断推进，能够进一步提升学生熟练一首乐曲的速度、拓展学生演奏的曲风范围、开阔学生的艺术视野，对学生未来的.钢琴演奏技巧应用十分有利。因此，可以说视奏训练教学方式的应用对于我国师范高校是至关重要的。这样的训练，能够为学生奠定坚实的演奏基础，让学生学会灵活应用钢琴技巧去诠释各类曲目，促使其在未来成为教学领域中的重要教育人才。也正是因此，当前对于视奏训练的落实与改革，是我国师范院校面前最重要的一项课题。只有教学真正得到重视，才能让学生的能力得到提升。作为一名能够灵活应用钢琴技巧的教师，要学会利用音乐去引导更多学生，努力做一名具备艺术底蕴的教师，进而在教学领域得到更好的发展。
2师范高校视奏训练问题分析
2.1思想认知存在问题
在当前国内的钢琴实践教学过程中，由于教材的不统一，而且也不能称作一个体系，所以，视奏普遍被认为是最难教的。而且也没有明确的教学方式以及规章可以参考。因此，师范高校的教师多数更加重视对学生实际演奏技能的强化，视奏能力则通常被认为是在不断地实践练习过程中逐渐养成的，并不需要一个具体的教学训练过程，所以无论是校方还是教师都始终缺乏提升学生视奏能力的意识，并且其自身也并不具备视奏教学所需要的技巧与能力。视奏环节无法落实，最主要还是因为视奏本身就未能得到应有的重视。
2.2课程规划存在偏差
唱、跳、弹是音乐专业的学生必须具备的基本能力，也是师范相关专业的必备技巧。由此可见，音乐素养的重要性，而视奏环节则是提升学生音乐素养非常必要的环节。但在教学领域中视奏课程内容的规划及设计与开设要求都并不明确，这样会导致钢琴课程的整体结构设置产生严重偏差。虽然针对声乐学习，有部分院校设置了“视唱练耳”这类课程，但针对钢琴演奏却没有院校设置相对应的视奏课程，这会使钢琴教学面临很大的损失。［1］
3提高视奏能力的方法
3.1强化对学生读谱能力的培养
就音乐演奏的本质来说，乐谱上的每一个音符都包含着原作者想要传达给外界的信息，就是说读懂乐谱，便等于读懂了创作者的思想。由此可见，良好的读谱习惯的培养是十分重要的。学生能否准确读谱，与其钢琴学习的进度有着直接关联。能够迅速且准确读谱的学生，其熟悉乐曲的过程也能最大限度地削减，并依靠自身的读谱能力更早开始音乐创作，促进演奏学习发展到下一阶段。大部分高等师范院校的学生自身钢琴演奏基础都是有待进一步磨炼的，甚至有部分学生并没有预先接触过五线谱，这样的学生在学习过程中不能正确辨认音名，对乐谱的反应过程也很长，所以演奏过程中也很容易出现错音，这样一来，学习过程就变得十分吃力。实质上正确的读谱，不但包含对音高的辨别，还包含了乐谱上节拍、调号、速度标记、乐句、连线、跳音、非连音等记号的辨认。因此，在教新的乐曲时，教师引领学生共同来学习独立视奏是十分重要的。首先教师可以针对乐曲风格、演奏形式、曲名及创作背景等信息进行简要介绍，方便学生举一反三展开联想。在学生真正开始演奏之前，教师应当预先提醒其必须注意到节拍、调号以及速度标记等，因为这是多数学生都容易忽略的要点，对于这些演奏中的细节技巧，教师都一定要给予充分的重视。只有帮助学生养成正确的读谱习惯，才能为视奏环节奠定扎实的基础。［2］
3.2对于键位的进一步熟悉
如果说视谱过程是人类大脑对音乐信息的吸收与解读，那么演奏的过程，则是身体依照大脑指令处理音乐信息的一个过程。因为视奏的整个过程是看谱进行演奏的，所以就如同眼睛关注屏幕但手却需要打字的“盲打”一样，要求我们在视奏时要能熟悉键盘。这个熟悉指的是对键盘方向和距离的把握，就像使用计算机打字的“盲打”一样。高等师范院校中的许多学生，在熟悉新曲的过程中，采取的都是看手记谱的方式，这种方法在学生刚开始学习简单曲目时，还能够起到一定效用，一旦逐渐深入，学生则无法短时间掌握，流畅演奏的目标也无法完全体现出来。对于学生键位熟悉感的具体训练方法主要包含以下几点：其一是“盲打”的联系，要学会让眼睛离开，用手指去感觉键位。其二是要更多针对琶音、音阶、和弦及和弦转位等进行练习。以跨度为一个八度的C大调琶音的练习过程为例。这项练习可以从单手开始，以慢速的连奏练习去促进学生熟练。借助持续练习让学生学会体会键距及键位，让学生的手指对键盘有缓慢熟悉的一个过程。具备了一定基础之后，可以利用非连奏及跳音的练习进一步强化熟悉程度。
3.3更多融入伴奏、合奏训练
钢琴不仅仅是独奏乐器，在许多协奏曲当中也担当着辅助角色来协助演奏。伴奏、合奏的练习也是提升学生视奏演绎能力的最佳途径。不同于独奏环节，伴奏与合奏环节中更强调的是整体协作能力。演奏一旦开始，就必须要遵从一定的节拍及韵律进行下去，不能出现很长的停顿。如果出现了卡壳的问题，整首歌曲的演奏便不能顺利进行。视奏过程最注重演奏的完整性与流畅性，所以在高师的钢琴教学过程当中，教师应当注重采用合奏的方式，让学生在实际的合奏过程中不断寻找协调点，也许一开始会不得要领，但通过几堂课的教学，就能够逐渐掌握，达成协调。这样的协调性培养对于学生视奏能力的提升十分有利。
4结语
视奏训练是帮助学生学会通过视觉辨别旋律、学会依靠双手去掌握旋律的重要教学环节。对于师范高校来说，这样的教学具有十分重要的意义。学生最终能否熟练掌握钢琴演奏的要领，熟练地在看谱时辨认旋律，并借助双手熟练演奏，都与视奏教学有很大关联。因此，教师在这一时期更要重视学生视奏能力的提升，从而让学生的综合音乐素养得到明确提高，最终成为更优秀的音乐人才。
参考文献：
［1］梁智源.高校钢琴教学中学生视奏能力培养［J］.太原城市职业技术学院学报，（11）
［2］张驰.普通高校音乐专业钢琴视奏教学的意义与实训之我见［J］.音乐时空，2013（05）
篇10：浅析钢琴学习中练习的重要性的教育论文
浅析钢琴学习中练习的重要性的教育论文
摘要:本文主要通过练习习惯,练习时间,练习方法三个方面,阐述了钢琴学习中,练习的重要性。并着重强调只有运用科学的练习方法,持之以恒的练习,才能不断提高钢琴演奏水平。
关键词:练习习惯;练习时间;慢练;分解练习;技巧性练习
任何知识技能的学习,掌握和巩固都离不开练习。而钢琴演奏作为精密的技能运动,练习更是演奏者赖以维系技巧的关键。俗话说“曲不离口,拳不离手”,这句话同样适用于钢琴演奏,如果中断练习,演奏者的手指机能,指触感觉,技术水平就会立刻退化,可见持之以恒的练习,是贯穿于每一位演奏者整个艺术生涯的。
对于初学者来说,养成良好的练习习惯是应当放在首位的。习惯的好坏直接影响整个学琴过程,也关系到最终的学习效果,所以为长远的学习考虑,一定要从培养良好习惯着手。那么良好的习惯具体有哪些呢?简单的说可概括为四点:
1.热爱学习和练习。培养孩子的兴趣,树立学习的自觉性,是使孩子具有良好习惯和正确学习态度的根本。
2.练习时注意力集中。孩子在练习过程中常常缺乏毅力和耐心,会找各种借口拖延时间,这时要严格要求,约束孩子的散漫行为,不能姑息纵容。在规定的练习时间内,要求孩子们必须精力集中的只专注于手上的练习,
3.练习时目的明确。每天开始练琴时就要计划好这段时间的练习重点,培养孩子从小就明确做事要有效率的观念。
4.动脑练习。学习钢琴对孩子的智力开发,具有积极性作用。练琴时,眼睛耳朵头脑都要运用,先动脑想清楚看清楚再动手。练习过程中也要边演奏边思考,仔细看仔细听,这样练习的有效性才能充分显示。所以要培养孩子动脑练琴,避免动手不动脑,只做机械的手指运动。
对于初学的孩童来说,好的习惯,需要家长在辅导学习的过程中潜移默化的灌输给孩子,要有意识的运用科学性的引导,帮助孩子培养好习惯的感知。
钢琴学习需要不断练习才能出成果,那么安排练习时间也是非常重要的。孩童练琴时间要有规律,每天保证按时练习,养成习惯。根据孩子年龄和程度不同,可灵活安排练习时间,当孩子注意力不集中或疲劳时,要及时休息或转换练习内容。练习时尽力避免机械的重复运动,将不同类型不同音乐特性的曲子交替练习,可提高孩子的学习兴趣。据有一定程度的演奏者,可根据自身特点合理安排练琴时间。智利钢琴家克劳迪阿劳说,他在12,13岁时,每天要进行3小时的基本练习,14岁以后这段时间改为练习曲困难部分的练习。他认为练习时间应随着每个人的体力精力而定,最重要的是练习时要身体放松,精神集中的演奏音乐。所以,如果能静下心坐得住,练习时间越长越能在技能上获得提高。钢琴演奏是技能性训练,只有长时间精力集中的练习才能不断取得突破,那些功成名就的伟大钢琴家们,每天也是必须保证一定量的练习时间才能维系娴熟的手指技能。
花同样时间练习,但是方法不同,效率自然大相径庭。练琴方法是否正确,直接影响练习成果。所以我们要善于利用前人总结的方法,结合自身条件灵活运用,要培养自己能准确判断出何种练习方法在何时最有益的能力。下面我们就探讨几种基本但非常有效的练习方法。
一、慢练
慢练犹如一面放大镜,能将乐曲中的一切细节扩大化,使演奏者有充足的时间注意到每一个音符的记号和要求。对作品进行慢速练习,一方面可以减轻读谱的困难,一方面也是为了更准确掌握演奏技巧。在乐曲初步成型的阶段,放慢速度,眼睛来得及看,手上来得及准备,这样才能够按照乐谱标记的正确节奏,运用正确的指法把音符弹准确。这就要求我们在识谱阶段就要按乐谱标记的最佳指法练习,并通过慢练巩固正确的指法,规范的节奏,和正确的演奏方式,这样可以避免事后对先入为主的错误形成的习惯花费改正的时间和精力。其次从技巧形成的角度来说,慢练可以促进演奏动作的连贯,使演奏者清楚演奏的方向,手指动作是向上向下还是左右之间变动。技巧动作的规范和准确需要意识的支配,只有慢练才能加强全身动作的配合与协调,使音乐的气息变的如呼吸一般绵延漫长。另外,一首已经练习成熟的作品,要将它长时间的保留住也需要慢练来巩固,如果不在适当的慢练中做意识性的加强和巩固,那长时间练习形成的下意识的习惯动作会慢慢变的模糊不准确,就有可能在演奏中造成失误,甚至会使音乐表现在缺乏有意识的训练中渐渐丧失细腻与鲜明,最终可能会失去艺术表现力。所以成熟作品尤其不能忽视慢速练习,特别是一首曲子练习的时间很长久时,一定要时常采用慢速练习来巩固手指技能形成的习惯性。当然慢速练习也不能时间过长,因为它会削弱注意力,所以在练习当中要有目的性的进行。
二、分解练习
学生在练习一首作品时,常常缺乏耐心,总是将曲子一遍一遍从头弹到尾,这种方式导致曲子练习再长时间也只是一个基本框架而无法取得更大的进步,所以我们需要采取分解练习。顾名思义,分解练习,就是将乐曲分解开来逐步有重点的进行练习。在钢琴练习中,常用的分解练习有以下几种:
1.分手练习。钢琴演奏中两只手担任不同声部也担负不同任务,例如不同的演奏方式,不同的力度,速度和音色的处理等等,这就需要两只手做不一致的演奏。而分手练习的目的就是为了减轻大脑负担,集中精力训练每一只手的练习,以提高练琴质量。所以任何乐曲在一开始都要进行分手练习,在乐曲成熟后也要不时穿插分手练习,以解决或提高各种技巧难度。对于担负不同演奏任务的两只手,给予更多的`分手练习才能更快的取得练习效果。
2.分声部练习。钢琴作品大多为多声部作品,其中包含复杂的演奏要求,例如巴赫复调作品里面,每个独立声部都有自己的演奏方式,力度要求或者音色处理。声部间既有横向的旋律关系又有纵向的和声对位,有时一个声部层次需要两只手配合进行,有时一只手同时演奏几个声部,有时不同声部需要不用的音色。所以要使每个声部都按其要求表达清晰,按照乐曲的不同声部划分出不同的旋律线条并逐一练习必不可少。不仅复调作品,主调作品中,也常常会出现一个声部中包含几个层次来丰富音乐,只有通过分声部练习,才能在头脑中对各声部层次的脉络清晰,才能更好的将各隐含的声部层次完美的衔接起来。
3.分句分段练习。大部分学生都习惯性的喜欢将曲子一遍一遍从头弹到尾,这样的练习方式难以得到真正的提高,因为从头至尾的练习不仅花费时间,对乐曲印象模糊,而且无数细节被忽略。所以要提高演奏水平,需要把乐曲分解成一块一块去练习。在识谱阶段,用分句分段的方法练习可以迅速对音乐旋律和手指动作产生记忆,能更快熟悉乐谱。在识谱完成后,耐心的一句一句仔细磨练,能更快提高整体演奏水平。所以只有真正注意每个细节,并经过反复练习将它表现出来,才算真正领悟到这首乐曲的内涵。
4.难点练习。在练习一首音乐作品中,我们总会遇到一些有难度的地方,这就需要我们把难点抽出来,重点,反复,耐心的练习,集中突击,直到克服才能融入到整首作品的演奏当中去。任何一个作品哪怕有一个难点没能克服,也会破坏乐曲的完整性和整体美,有的孩子一遇到难的小节就喜欢重新来,而不采取集中练习去突破,结果总是在同样的地方出错。所以我们在演奏中,需对自己要求严谨,任何不足的地方哪怕是一个音符我们都不能放过,都要耐心的由慢而快反复重点的进行突击练习。
三、有针对性的特殊练习
在演奏中,为了更完美的表现音乐作品,我们也会采取一些实用的,具有针对性的技巧练习,来提高自己的演奏水品。这样的练习非常广泛,并且需根据各人不同情况区别对待。以下我简单介绍几种运用较多的练习方式。
1.低指贴键练习。在快递进行部分,手指仅仅是灵活跑的快还不够,还需下键时控制好每一个手指,既要速度又要质量。这需要手指从琴键表面到键底这段距离内,只能依靠微小精确的动作,将每个音符弹的扎实有力均匀,手指一点都不能离开键盘,仅在键与键之间快速稳定的交替进行。要提高这项技能,可通过长时间的低指贴键练习,强化训练手指第一关节,以达到集中圆润的音色。
2.变速练习。在平时的基本练习中可增加变速练习,由慢到快或者由快到慢,快慢之间再多增加几种速度变化。持续这种练习,使各种变速手指都能控制自如,那么对于演奏中节奏稳定性的把握或者变速时手指技能的自然转换都有很大帮助。
3.不加踏板练习。在练习过程中,耳朵要仔细听辨每一个音符的音质,手指要不断感觉触键状态。这时候不加踏板,可以使每个音符的真正质量完全体现,这样耳朵才能准确的把握各种不同音色,通过音色调整触键感觉,或通过控制触键力度调整音色,提高演奏效果。
钢琴学习说到底就是坚持不懈的练习,即使掌握了各种演奏技巧还是需要不断练习来巩固,一旦停止练习,技术就会退步。冰冻三尺非一日之寒,想要获得深厚扎实的演奏水平只有锲而不舍持之以恒的刻苦练习。
参考书目:
《钢琴演奏之道》 赵晓生 世界图书出版公司 3月版
《钢琴演奏技巧》 约瑟夫.迦特 人民音乐出版社 8月版
《怎样提高钢琴演奏水平》 华乐出版社 205月版
篇11：钢琴教学中的素质教育论文
钢琴教学中的素质教育论文
内容摘要：我们的教育正从以往的应试教育向素质教育转轨，教师要有意识地培养学生学会开动脑筋，发展智力的能力。这样，学生学习钢琴才能健康进行，才能真正提高艺术素质。
关键词：道德 情操 审美 能力 智力
我们的教育正从以往的应试教育向素质教育转轨，学生全面素质的培养和提高有赖于多方面的参与和努力。钢琴教学作为音乐教育的必修课，更应该大力推行素质教育。根据本人多年从事钢琴教学的实践，谈点这方面的体会。
一、道德情操教育
加强对学生道德情操的教育，培养健康的人格，是素质教育的核心内容之一。这个目标既要通过专门的教育内容和方式来实现，同时需要贯穿和渗透到各门学科的教学当中，结合不同学科的教学内容和个性特点，进行潜移默化的熏陶和感染。
钢琴教学中，许多曲目的表现内容，本身就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性。通过对这些曲目时代人文背景和作曲家生平情况的分析讲解，可以使学生在加深对音乐作品艺术成就方面理解的同时，又在道德情操方面受到良好的教育。在教学贝多芬的作品时，注意让学生感受到贝多芬在不幸中与命运抗争坚韧不拔的毅力，可以激励大家与困难和挫折斗争的勇气；在教学肖邦的作品时，着重介绍波兰被沙俄侵占，流亡国外的肖邦对祖国的怀念和对民族独立的渴望，可以激发学生强烈的爱国之情；在教学中国(二泉映月)时，用那如诉如泣的旋律，激起学生对黑暗社会的愤懑和对劳苦大众的同情；在教学(夕阳箫鼓)时，以典雅优美的乐曲给学生以艺术美的享受，使他们自然而然地联想到祖国山河的壮丽，感受到中华民族的伟大。
重视民族音乐文化传承是音乐教育发展的重要趋势。钢琴教学由于历史原因，教材中采用大量外国钢琴作品。建立和加强民族音乐文化观念是学校音乐教育的迫切任务。从教学观念与教材运用入手，加大中华民族民间音乐的教学内容，引导学生多学一些中国钢琴作品，开专题讲座，举办师生中国钢琴作品音乐会等，使学生接受本民族音乐的教育。由于大多数中国钢琴作品都是民乐、民歌、戏剧的改编曲，取材于民间旋律，紧密结合中国音乐传统，弹奏这些乐曲，对于弘扬我国丰富多彩的民间音乐，培养本民族思想情感起到促进作用，增加了学生对民族音乐的亲切感，并能逐步形成中国音乐的审美意识。
二、审美能力培养
传授弹奏钢琴正确的`方法和基本技能非棠重要，钢琴教师严格训练学生弹琴的基本功是完全正确的。但是学生的音乐技能并不完全代表学生的音乐能力。对任何一门艺术来说，技术只是表现艺术的一种手段。技术是为艺术服务的，艺术教育的本质是审美教育。掌握了一定的钢琴演奏技术之后，必须向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。因此，通过钢琴课教学对学生进行审美教育，提高他们的艺术素质，尤为重要。
要强化钢琴教学中的审美意识。学生在练琴时往往感到枯燥乏味，忙碌于音符、节奏、键盘位置和两手的配合，结果只为乐谱所累，忽略了乐曲的“乐性”。实施美育，加强素质教育的理念必须渗透到钢琴教学之中来，将钢琴教学和音乐审美有机结合，把技术训练和美的表现、美的创造融为一体。不论是练习曲，还是钢琴作品，都具有一定的审美价值。为解决某些技术难点问题而选的教材，也要注意旋律的流畅、顺通、优美。音乐本身有丰富的情感，要正确引导学生善于感悟音乐美，在学琴中获得乐趣，从而调动学习的积极性。
要重视进行有感情的范奏。钢琴音乐是演奏者对作品的艺术升华和情感的抒发，没有情感就没有音乐，也没有什么审美可谈。范奏可以反映钢琴教师对职业的热爱、对音乐的热情，也反映教师的艺术水准、知识视野，甚至还有个人气质的魅力和感召力。因此，要把每一次范奏弹得有滋有味，尽量把钢琴作品美的内涵表现出来。这样的范奏不是走过场，有艺术感染力，能使学生心悦诚服，对学习钢琴产生更加浓厚的兴趣。
要帮助学生分析和处理音乐作品。学生将一首作品弹得比较准确、熟练以后，不能就此结束，应该及时进入作品的艺术处理阶段。前期是对作品的时代人文背景、作者的流派风格和曲式结构等进行分析介绍，后期则必须对作品作一些艺术和技术上的加工处理。比如速度和力度的变化对比、某些特殊奏法的加入等。既培养学生对音乐作品的分析和鉴赏能力，也能提高他们对作品的理解能力和艺术表演水平。
要加强钢琴表演和伴奏的艺术实践。学习钢琴主要目的是为了能够独立地、有表情地演奏音乐，也能够为他人唱歌跳舞进行伴奏。当钢琴教学进行到一定阶段时，必须让学生在公开场合“亮相’，从琴房走上讲台、舞台，从技能训练走向音乐美的表演和创造。这样，可以使学生的演奏水平得到锻炼和提高，还能为以后登台表演解决心理紧张的通病，从而获得音乐审美表现中的自我提高和自我完善。
三、智力用脑训练
波兰钢琴家利奥波德・戈多夫斯基曾深刻指出：“钢琴演奏艺术的技巧不同于技能，它和智力有关而不是体力方面的问题，它是脑力方面的学习而不是手指或体力方面的学习。”我们的学生往往只认识乐谱上的音符，手指在键盘上机械地跑动，休息的大脑一片空白，没有思维和听觉。要使学生有思想地把作品演奏到一定深度和高度，钢琴教学中智力用脑方面的训练问题比较突出。
练琴。钢琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练琴效率取决于指导思想和方式方法。例如练习中大家常用的“慢练”，这是学习钢琴的必由之路，但是许多人在花费大量的时间进行慢练之后，还是达不到预期的效果。慢练的目的是什么，方法要领是什么，学生的心里一点数也没有。他们把慢练仅仅作为仔细认谱的过程，毫无目的地慢练。教师应该说明白，慢练只是便于开始学习，将来还要按原速表达音乐，慢练时就得注意手指的独立性及爆发力，每个音下键的点必须是积极的，要用将来快速时的下键速度来练习，慢练只是每个音之间的空隙即准备、检查、调整的时间拉长，手指的下键速度与指尖的弹性丝毫不能减弱，经过这样的慢速练习，然后逐渐提速，把音与音之间的空隙缩短，速度就慢慢快起来了。练琴的过程是动脑的过程、思维的过程，脑子一定要走在手的前面。把好的学习方法教给学生，启发他们边思索边练习，运用大脑，先思后行，才能提高练琴的效率。
读谱。许多学生拿到一首作品，往往急不可待地一弹为快，忽略了读谱这个重要环节。读谱不仅可以提高学生的视奏能力，还有助于大家将作品弹得更准确、细致，从而收到事半功倍的效果。读谱首先要弄清楚作品的谱号、调号、拍号等基本问题，然后进一步分析作品的节奏、速度、强弱等问题。对作品的段落及每个乐句有较明确的划分，也可以进行必要的视唱，提高对乐谱的认识。对乐曲的细节性问题，如跳音、连线、休止等也要加以重视，琴上练习才能做到心中有数。读谱可以加深对作品的理解，锻炼对乐谱音响效果的想象力，在阅读过程中还能发现演奏中更深层次的问题。注重读谱，注重用脑练琴，必然会提高学琴的质量。
复调。复调乐曲因为声部复杂，运用材料多，使人看上去眼花缭乱而令许多学生头痛。培养学生演奏多声部音乐的能力，是钢琴教学中的重要课题。一般来说，能胜任复调乐曲的弹奏，主调乐曲相应就容易些。钢琴是多声部乐器，表现力非常丰富，在复调乐曲中它宛如弦乐三重奏或四重奏。每个声部是一条独立的横向旋律线条，要靠两只手来演奏两个或两个以上，甚至五个声部，形成一手多用或声部交错的现象。弹奏复调乐曲最能考验一个人的思维能力，对学生用脑能力的培养和锻炼很大。教师要重视复调乐曲的教学，帮助学生掌握一定的复调理论知识，指导学生准确分析乐曲。比如在赋格曲中，首先要找出主题、副题，以及两者之间不同的对比性质，并要求用不同的音色区分开来。如果主题是活泼欢乐的，不管它在哪个声部出现都要保持欢快的音乐形象；副题与主题相伴，一般从节奏或音型到音乐情绪上与主题形成对比，用不同的触键来表现不同的音乐形象。
总之，教师要有意识地培养学生学会开动脑筋、发展智力的能力。这样，学生学习钢琴才能健康进行，才能真正提高艺术素质。
参考资料：
1、于璐(钢琴教学中的审美教育)，《中国音乐教育》年第2期；
2、王瑶《钢琴教学中的薄弱环节一脑力方面的训练》，《齐鲁艺苑》2003年第3期。
篇12：钢琴教学中的素质教育的论文
关于钢琴教学中的素质教育的论文
一、钢琴教学在素质教育中的重要意义
钢琴音乐是一门比较高雅的艺术，在演奏与聆听的优美音乐的过程中，人的心灵得到净化，精神境界得到提升，在潜移默化中有助于学生的心智健康发展。在学习钢琴演奏的过程中，学生必然需要掌握音乐的不同题材、艺术风格、创作背景，以及钢琴作品所涉及的内容、已经、形象等美学知识，这一过程有助于开拓学生视野，提升他们的音乐素养。
二、在钢琴教学中实行素质教育的有效策略
1、多种方式激发学生学习兴趣
钢琴教学对于素质教育有重要作用，要切实在钢琴教学中贯彻素质教育的理念，首先应该最大限度激发学生对钢琴学习的兴趣，激发学生对于演奏的热爱，真正做到“爱生活，爱音乐”。首先，教师应该积极转变传统的教学思维与教学理念，将以往“灌注”式的钢琴教学转变为引导启发式教学，明确学生在教学活动中的主体性地位，充分激发学生的主观能动性。其次，要积极应用多媒体等辅助教学方式。音乐是一种比较抽象的艺术形式，这给学生学习带来了一定难度，教师可充分应用多媒体的多种功能，画龙点睛地讲解钢琴音乐中饱含的情感内涵，给学生带来钢琴曲目形式美和意蕴美的双重丰富体验。同时，钢琴形象和内涵具有多义性，教师不应设立严格的评判标准，应引导学生充分调动想象力和表现力，曲目的.旋律、节奏及和声进行等展开丰富的想象，让自己的生命体验和情感经验浸染音乐审美的色彩，使学生把钢琴演奏音乐作为自己生活中不可或缺的一部分。
2、注重多学科知识的借鉴与融合
钢琴音乐归根到底是人的音乐，而人又是社会多种关系的总和，作曲家所处历史时代的社会思潮及风格流派特征都在其作品中留下了难以磨灭的印痕，每一个音符都是作曲者的情感抒发和思维迸溅。因此在钢琴学习中，要真正感受作曲家的心境和情绪，领悟作品的内涵与韵味，就必须了解作曲家及其作品的历史背景。如在学习肖斯塔柯维奇的音乐作品时，若没有若没对其大起大落、两次受谴的人生经历的体察，没有对苏联政治、经济状况与社会思潮的了解，就难以体味那种弥漫在音符字里行间，掩盖在非理性外表下的深沉痛苦。因此，在钢琴学习中，要真正理解作品，钢琴弹奏者就必然要对历史时期的政治、文化、艺术、宗教、经济等各方面情况有所了解，才能对作品中穿越历史、流淌至今的活的灵魂进行深入透彻的体察，这样在学习音乐作品句段的处理、旋律进行的方式、节奏和力度、和声织体的编配效果等内容时才能有事半功倍的效果。
3、创造机会让学生参加实践
钢琴艺术是一种表演艺术，教师应该尽可能为学生创造一些表演实践机会，这样既能够提高学生的心理素质，又能够帮助学生在表演实践中不断完善与提高自身的演奏技能。除了正规的音乐会演出和每学期的考试这样的演奏实践之外，教师还可定期组织举办一些专门的钢琴演出比赛，或者是一个小组的观摩交流等。同时，还可采取模拟表演的办法，结合演出场地的环境特点、灯光状况、钢琴性能等，模拟近似的环境来进行钢琴练习。此外，还应该加强与各学科之间的合作，如让学生与声乐、舞蹈学生进行合作，为声乐及舞蹈进行现场的伴奏，这样有助于培养学生的团队合作意识，使学生在实践中提升个人的综合素养。
三、结论
总之，在钢琴教学中实施素质教育，对于陶冶学生情操，开发学生智力，提高学习能力，提升学生审美水平具有重要作用。钢琴教师在教学中应该积极贯彻素质教育理念，改进教学方法，激发学生学习音乐的兴趣，真正实现学生业务素质的螺旋式增长。
篇13：情感对钢琴教学的重要性及应用论文
情感对钢琴教学的重要性及应用论文
摘要：情感教育在钢琴教学中的应用，能够有效激发学生的审美情感，提高学生对钢琴作品的理解能力与表达能力，进而提高学生的综合素养，帮助学生构建完美人格。本文立足于情感在钢琴教学中的重要性，深入探究其在钢琴教学各环节中的具体应用策略，以期对钢琴教学中情感的渗透提供参考。
关键词：情感；钢琴；审美；渗透
所谓情感教育，即是在教育过程中关注学生的态度、情绪与思维，促进学生个体思维和情感意志的发展，从而使学生积极、健康、有效地接受教育。在钢琴教学中，由于受传统教学模式束缚，老师说，学生弹；老师示范，学生模仿的形式始终让学生处于被动地位。久而久之，学生学习的兴趣就会降低，而教师的教学也会变得效率低下。事实上，钢琴教学的主要任务并不仅限于教给学生基本的学习技巧和技能，还要陶冶学生的情操，塑造学生的品格，培养学生良好的心理素质，帮助他们获得全面的发展。从这一角度看，情感教育与钢琴教学的融合存在着一定的现实意义。在钢琴教学活动中，情感教育既是教学的目的也是教学的手段，其富有人性化、塑造完善人格的渐进过程，可以帮助学生的情感态度与人生价值观的培养与形成，对其发展形成助力。
一、情感教育在高校钢琴教学中的重要性
（一）提高学生学习钢琴的兴趣。情感教育是培养学生学习兴趣的最佳路径。因为学生在音乐艺术方面的审美观是通过情感上的认同获得的，通过情感教育，学生能够更好地领悟到乐曲中饱含的思想感情，了解创作者的心境和创作背景，从而更加深刻地领悟作品的美妙，对钢琴学习形成更大的学习兴趣。
（二）增强学生钢琴学习的动力。学生学习的内在动力可以帮助他们产生一种成就感，进而不断增强学习意愿，获得更大意义上的进步。而情感教育恰恰就是这样一种存在，其可以帮助每个学生进一步认识到自身的优点与不足，积极培养学生的认知能力，并以此为基础帮助学生建立起正确的钢琴学习理念，从而激发学生的无限潜力，形成永久性的学习动力。
（三）培养学生的创新能力。在钢琴教学中，创新能力是促进学生的个性发挥，并将自身创造力表达的重要途径。如果教师在教学时能够培养学生在音乐方面的创新能力，而不是单纯地教给学生如何使用钢琴演奏并表达钢琴作品，那么学生便能依据自己实际中不同的情感认知能力来创新学习方法，更好地发挥并表达自身的创造力。
二、情感在钢琴教学的具体应用
（一）以“爱”激发情感。在钢琴教学中，教师可以运用自身的情感体验来进行情感教育，以“爱”激发情感。首先，细致地了解学生。上课前，教师要结合学生的实际情况对学生的学习、思想、兴趣爱好、优缺点等进行较全面的了解，备课的同时备好学生。课上，教师要尊重每一位学生，认真聆听学生的每一句话，观察学生每一个眼神或动作。课后，教师要及时与学生沟通，走进他们的内心世界。以真诚的爱生之情，与学生拉近距离。其次，提高自身素养。教育事业是需要投入情感的事业。所以，在教学过程中，教师还要不断加强自身修养，提高个人业务水平，以自己丰富的情感通过艺术的形式与学生的`心灵产生沟通、碰撞，引发学生对曲子更深层次的认识。
（二）以“技”渗透情感。艺术与技能的结合是钢琴教学的突出特点。所以，教师要在教学中引导学生认识到熟练的演奏技巧对于表达音乐情感的重要作用，丰富学生的音乐情感，努力提高学生琴技。比如，在实际教学中，教师重点培养学生对音乐情感与钢琴弹奏技巧之间关系的理解，不断让学生尝试进行情感的表达，久而久之，学生便会认识到音乐的艺术生命力，感受到艺术世界与人生情感的关联，进而将个人的人生情感与艺术世界联系到一起，由感而歌，由情而发，以曲抒情，一气呵成。
（三）以“心”沟通情感。如果学生对钢琴学习产生畏惧心理，便会形成的一种紧张的心理状态，很难获得良好的学习效果。所以，教师在教学中必须重视学生的心理，从“心”出发，引导学生将注意力放到音乐的情感体验中。比如，在钢琴教学中，教师可以让学生进行“脑力激荡”的活动，及时谈谈对钢琴曲的理解，增强彼此之间的学习交流，摆脱不良情绪的影响，全身心地投入到学习过程中。另外，教师还可以从学生的弹琴实际出发，引导他们根据自己对钢琴曲的不同理解进行个性化处理，摆脱一直以来对肢体动作的严格规定。得到了精神和身体的双重放松，学生便不再害怕，没有了紧张心理，自然事半功倍。
三、结语
情感教育是钢琴教学中不可或缺的一部分，无论是学生学习兴趣的培养、钢琴技巧的提升还是心理情感的干预，都离不开情感的渗透于引导。因此，教师在教学中必须引起重视，充分认识情感教育的重要性，并积极进行多方面尝试，展示钢琴独特的魅力，促进学生正确认识作品，学会通过音乐传递作品情感，进行作品的创新。这对钢琴教学效果的提高有积极作用，对学生的未来发展更有着广泛的指导意义。
[参考文献]
[1]江唯,王海辉,梁寒冰,吴昆.情感教育在高校钢琴教学中的应用探析[J].时代教育,,02.
[2]肖成英.浅谈情感教育在钢琴教学中的应用[J].科教导刊,,03.
篇14：中职钢琴教学论文
中职钢琴教学论文
一、中职学生现状分析
由于中职学校招生没有明确专业要求，大部分中职学生在进校之前没有接受过系统的钢琴教育，甚至有些学生不认识五线谱或者简谱，出现“乐盲”现象，这使得中职钢琴教学必须从启蒙阶段开始。在启蒙阶段，识谱能力是钢琴教学的第一步，识谱能力直接影响学生学习钢琴的进度。对本校中职一年级音乐专业158名新生开展调查，结果显示:能熟练识谱的学生仅占学生总数的12．1%，缓慢识谱的学生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不认识乐谱。综上所述，中职学生的专业素质整体偏低。但考虑到中职学校是以培养中等技能人才为教学目的，只要教师对学生进行正确、科学的训练，以及学生刻苦努力地练习，那些不利因素是可以逾越的。
二、钢琴教学过程分析
(一)教学方法分析
现在多数中职学校的钢琴教学方法以讲解法、示范法、练习法为主，即教师教授新的乐曲，要先讲解乐曲的背景、作者、难点、重点、技巧等，然后示范演奏新乐曲，之后由学生练习，到下节上课时老师再进行“回课”检查、纠错。这种以短期、快速培养为目标的教学方式，显然不适应中职钢琴教育的要求。因此，钢琴教学方法的探索、实践、推广和运用势在必行。
(二)教学形式分析
在教学过程中，最常见的组织形式有三种:集体课、小组课和单人课。这几种课堂教学形式各有利弊。集体课的缺点是受到上课人数的限制，教师难以因材施教，不能对每个学生进行正确的指导;小组课因为课堂时间有限，许多小组课的学生得到教师指导的时间较短，学生学习的新知识较少;个别课的缺点是学生交流和体验机会较少，不利于学生的相互交流，也不利于锻炼学生的心理能力，难以形成良好的竞争氛围。
三、几点意见
(一)教师要具备良好的职业道德
古人云:“亲其师而信其言。”教师无私奉献，受到学生的爱戴，师生间良好融洽的关系是教育成功的重要因素。因此，教师要具备良好的职业道德，从而成为学生可亲、可信、可爱的知心人，建立良好的师生关系，使教育达到预期的目标。
(二)教师要创新教学模式
创新教学模式一般有四类:表现类、技能学习类、情趣激发类、交流互动类。《音乐学科教育学》一书中也明确地提出，“引导—发现”，“探索—创造”是创新类教学模式的主要内容。例如，采用哼唱、律动、舞蹈的形式进行教学，注重节奏教学，创编简单的'节奏，尝试原创、改编简单的曲调，尝试给歌曲填词等。这些巧妙灵活的方法要与传统教学模式有机结合，并发挥几种教学模式的特点，扬长避短，优势互补，构建更科学、更完整、更富效率、更具互动性的中职特色教学模式。
(三)教师要增强学生的合奏演奏能力
钢琴是乐器之王，既具有很强的独奏性，也能跟其他许多乐器合奏出美妙的乐曲。由于中职学生基本功较差，学习钢琴的时间较短，学习任务重，所以教师只重视对学生独奏能力的培养，而忽略了对其合奏能力的培养。但培养学生的合奏能力能够显著提升学生的协调配合能力，在日后的毕业及工作中都能起到一定的作用。因此，教师应在钢琴教学中适当的增加一些合奏课程，指导学生相互练习，提升学生的合奏能力，激发学生的学习兴趣，提升学生的视奏和应变能力，增强他们对乐曲的理解力和表演力，以适应社会对人才多方面的需求。
(四)教师要根据学生特点规划教学启蒙教材
教材的选择应根据不同学习阶段来安排。中职钢琴的启蒙阶段应注重培养学生学习钢琴的兴趣和对音乐的感觉，同时也要有利于学生打下正确扎实的基本功。中职启蒙教材应在既抓基本功，又强调兴趣的原则下，在学生实际学习情况的分析下，由教师合理搭配选用教材。目前，常用的启蒙阶段教材有:汤普森的《简易钢琴教程》《现代钢琴教程》《哈农钢琴指法》和巴赫的《初级钢琴曲集》。其中，汤普森教材又分为“小汤普森”和“大汤普森”。《哈农钢琴指法练习》是钢琴演奏技巧的基础，易于记忆，对提高某个单一的技巧有良好的效果。巴赫的《初级钢琴曲集》曲调优美，是中职生在钢琴启蒙阶段学习复调性音乐的最佳选择之一。
(五)教师要培养中职生舞台实践能力
钢琴演奏舞台实践能力是中职音乐专业钢琴教学活动中不可缺少的基本技能。教师应坚持以市场需求为导向，以职业能力教育为中心，以培养“多能一专”型人才为理念，以满足社会文化事业的需要为目标，培育出适应市场的复合型、实用型、技能型中职人才。因此，教师应加强学生的钢琴演奏意识，多组织钢琴音乐会、音乐讲学等丰富多彩的教学活动，利用“钢琴音乐沙龙”“我的音乐我做主”“钢琴学习汇报音乐会”等形式，把原本生硬的钢琴教学状态转变一种灵活的、可交流的、易于展示的新型教学活动形式，从而更好地开阔学生的视野，以此来促进和推动钢琴教学中对学生钢琴演奏舞台实践能力的锻炼。本文通过对中职钢琴教学现状的分析，并结合中职音乐专业的培养目标，对钢琴教学提出几点浅薄的意见:中职钢琴教师不仅要具备良好的职业道德、创新的教学模式，还要在教学中增强学生的合奏能力，要能够根据学生特点规划教学启蒙教材，要善于培养中职生舞台实践能力，从而提高中职学生的钢琴水平。希望有一天，我们的钢琴教育能真正融入中职学生的生活，融入社会的需求，培养出能适应社会和市场的有用之才。
篇15：钢琴教学中的放松训练论文
钢琴教学中的放松训练论文
内容摘要：放松训练是钢琴演奏教学的重要部分，由于紧张导致的手臂及身体僵硬会直接影响钢琴作品的完成。文章认为演奏时手指落键之后的放松训练对更好地演奏钢琴有很大的帮助。
关键词：放松 钢琴练习聆听
学习钢琴是一个长期而又艰苦的过程，这个学习过程需要复杂的、正确的技术支持。而放松训练是学习过程中的重中之重。每一个学生从学琴伊始就被老师告知要放松再放松，但具体怎么做到，却是每个学琴之人备受困扰的问题。那么，何谓放松？前苏联钢琴家尼古拉耶夫对演奏者手的状态曾这样描述：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。”
放松，是指身体的自然放松，即从肩关节到手腕都完全放松。触键时，指尖能够撑住整个臂部的重量，腕和肘能灵活地向其他方向移动。演奏者能够感觉到肩、腕、肘以及整个手臂轻松自如，弹出的曲子坚实而有力，在快速弹奏时做到均匀、灵活、清晰。所以，钢琴演奏中的放松，是运动中的放松，是积极的放松，是松而不懈。这是掌握钢琴弹奏技术的重要基础。
一、关于手型的问题。
笔者接触过许多学生，在学琴伊始，就被告知手型很重要，一定要将手指第一指关节勾回来使指尖正对琴键，手心是空的，像手中握着一个鸡蛋的感觉，手掌在弹奏时起支撑作用。很多学生为了保持这样的手型，给整个手掌绷住了力量，手型是做出来了，但整个手掌是僵硬的。用这样的手型弹奏钢琴，是毫无音色可言的。要解决这个问题，笔者认为，教师不应对学生刻意强调手型的问题。告诉他们让手掌自然放松置于琴上，当手掌处于自然状态时，手型也很漂亮，此时弹奏出来的音色就会很好听，乐句也会很连贯。
二、笔者认为演奏时手指落键之后的'放松问题也应值得认真对待。
大多时候，一些教师关注的是学生弹奏时的放松，却很少注意到手指落键之后的放松问题。学生弹奏时，手掌很放松，抬指时也很自然，但随着手指的落键，却将力量紧紧地绷在了手掌的掌面和小臂上，一旦形成这样的习惯，“放松”实际上就是一句空话。因为只是抬指时放松，落键后却不知道将力量从手掌面和小臂上解放出来，手指还是紧张的。手指落键之后，指尖部位的肌肉及手臂都应处于放松的弹性状态，而非僵硬地死压琴键。指尖恰到好处地把琴键保持在键盘底部，弹出的音色就优美。依据笔者多年的教学经验，这一点在钢琴教学中很重要，需要教师特别注意，尤其是对初学的学生。
放松与紧张，要松中有紧、紧中有松，松紧适度。如何让学生体会放松？笔者认为，一是要进行琴下的练习。让学生坐在琴凳上双手自然放在大腿上，告诉学生不要用任何力，老师用手托住学生的左手腕或右手腕，慢速向上抬起，越慢越好，如果感到学生的手臂很轻，说明学生没有放松，老师可以让学生托住老师的手腕，慢慢向上抬起，并启发学生越往上抬感觉老师的手臂越重，抬到一定的高度，让学生把手立即离开，这时老师的手腕会迅速落在大腿上，这种迅速落下的状态说明手臂是放松的。通过多次托腕、上抬、离腕的训练，使学生掌握手臂、手腕的放松。二是进行琴上的放松练习。学生在离琴状态下，手臂获得了很好的放松后，进入琴上放松训练。在琴上放松训练时，不用要求学生的手型，如果一开始要求学生的手型，会造成手的紧张。学生双手自然放在大腿上，教师将学生的左手或右手自然放在琴上，通过反复练习，做到放松。然后教师用手托住学生的手腕，向上抬起，抬到一定的高度突然离开，学生的手迅速落在琴键上，许多琴键同时下键，琴声饱满圆润。如果手臂紧张，收回缓慢落下，琴声发虚，不饱满；如果手腕加力则琴声发硬。教师可以用三种触键法弹奏，比较不同的音响，培养学生正确的触键法、正确的声音概念。通过反复练习，使学生掌握琴上的放松。
笔者认为“聆听”对于放松训练是有帮助的。法国钢琴家齐格勒总结成功的钢琴演奏时说：“许多富于才能的人所学习的钢琴奏法秘诀，绝对不是只靠手指的练习，而是借着‘以心聆听’自己弹出的声音，具备符合调节演奏效果的能力。”她的教学理念是靠听觉，“唯有用耳朵去调整，动作才能达到完美的境界。”齐格勒的主张非常正确。动作的放松，首先在于心态、神情，强调肢体，但不能忘记了声音、音乐本身。若全然放弃依靠耳朵，“以心聆听”去调整肢体的放松，也很难奏效。
放松训练要始终贯穿于钢琴学习的过程中，不论何时，这项训练都应进行，正确的放松是弹出好作品的前提。
参考文献：
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[2]姜文子.论钢琴演奏中的放松问题[J].沈阳音乐学院学报，（4）.
[3]但昭义.少儿钢琴教学辅导[M].北京：华乐出版社，.
篇16：钢琴教学中乐感的培养论文
钢琴教学中乐感的培养论文
摘 要：钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。
关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节
一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。
一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析
就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出来，才能在长期的学习过程中慢慢具备较高的音乐审美素养，才能在钢琴学习中起到事半功倍之效，进而在钢琴学习的过程中逐渐步入成功的坦途。乐感对于学习钢琴的学生而言是一个重要的问题所在，刚如果没有好的乐感，那么学习钢琴的兴趣就会慢慢缺失，最终失去学习钢琴的积极性，而对于乐感比较好的学生，他们在学习钢琴的同时享受到了音乐的`美好，在和谐愉悦的演奏过程中体会到乐曲的精髓所在。因此，就这点而言，钢琴练习的质量与练习时间并无多大关联，重要的是自身乐感的获得。乐感的培养与提高在钢琴教学中的重要性如此可见一斑，应该将其贯穿到钢琴教学全过程中。学生的乐感问题如果能够得到很好的解决，那么，优质的钢琴学习也就属于水到渠成之事了。
二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径
1、加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感
想象力和表现力是每个人内在的能力，作为教师，我们就要将学生对音乐的想象力和表现力以及创造力充分挖掘出来。在钢琴教学中，教师首先要喜爱自己的学生，将学生当成自己的孩子一样去教导，既要富于耐心还要细心。妖要经常给予学生以鼓励，让学生在学习中喜欢上钢琴，通过不断地练习积极的将自己的想象表达出来。
2、重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题
钢琴技艺与乐感之间是相辅相成的。钢琴指法的问题如果不能得到很好的解决，那么乐感也就无法得到很好的表现。笔者在教学中经常遇到这样的学生，在钢琴曲目联系中只顾技术上的问题，将乐曲感悟方面的注意力转移分散，最终导致乐感的严重缺失。没有情感的钢琴演奏就没有生命力，也就不能称之为真正的演奏；而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。钢琴演奏的目的是表达情感，而技巧是实现这一目的的重要手段之一。只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中，才能更好的去发挥自己的乐感。
3、欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达
音乐不仅仅是一种声音的艺术，同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。钢琴教学这要多引导学生听音乐，了解中外不同时期的音乐特点，知道它们的风格、流派，从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操，以培养分辨音乐好坏的能力，这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。
结语：
学声乐感的培养和加强是钢琴教育中需要引以重视的问题。钢琴教学者在教学过程中要根据教材的特点和学生的心理特点，利用各种科学有效的方式提高学生学习钢琴的积极性和主动性，让学生全身心的投入到钢琴学习中去。只有这样，才能在长期的钢琴学习中培养出学生良好的乐感，才能让学生体会到音乐的美，感悟到钢琴演奏的魅力。
参考文献：
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篇17：钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文
钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文
摘要：优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。
关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化
在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。
一、钢琴教学基本功训练的学生划分
每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。
二、钢琴教学基本功训练的能力提升
学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。
三、钢琴教学基本功训练的教学方式
师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的'方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。
参考文献：
[1]周丹.论钢琴教学中的演奏基本功训练[J].中国校外教育（基教版），,(4):12-13.
[2]宾阳，朱婷.浅谈钢琴教学中的手指基本功训练[J].教师，,(8):45-46.
篇18：钢琴教学中音乐表现力培养论文
钢琴教学中音乐表现力培养论文
摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。
关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力
培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。
一、音乐表现力的组成要素
音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：
（一）听觉能力
敏锐的听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式，在演奏的基础上用心聆听自己的演奏声音。因此，在钢琴学习过程中要将听力训练放在首位，利于倾听音乐基础之上深入理解音乐内涵，从而感受整体的音乐效果，进而强化音乐的表现力。同时，在钢琴音乐作品倾听时，在停留自我演奏音乐的基础上，还需要善于从中发现自己的不足之处，保持注意力的高度集中，最大限度发挥自身想象力，弹奏出表现效果最大的钢琴音乐作品。由此可见，声音的艺术表现以音乐为主要形式，需要借助耳朵听力功能的发挥得以实现，学生自身钢琴表现能力的提升更是需要建立在倾听的基础之上。
（二）知觉能力
音乐的知觉能力属于心理情感范畴，与学生自身的内心活动紧密联系。因此，在钢琴演奏过程中若想实现表现效果的最大化，则需要精准客观的判断音响，在较高音乐素养的指导之下根据自身的独特体验强化对钢琴音乐的表现，从而了解钢琴作品的情绪、性质、弹奏速度、感情基调等，并将此看作是彰显整个钢琴音乐作品风格的路径之一。音乐旋律的形成是建立在音符基础之上，通过有序的排列组合，在演奏者力度、音色等行为活动的表现之下达到以情动人的效果，促使倾听者走进钢琴作品作者的灵魂深处。
（三）感受能力
感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是个体音乐审美素养的重要表现，是建立在理解、感受钢琴音乐作品的基础之上。钢琴音乐作品是创作者将自身思想情感融入其中的成果载体，通过表现长存于人的心灵深入，且经典的音乐作品总是代代相传、历久弥新。因此，在音乐表现力的培养过程中则需要将表现与再现相融合，将钢琴音乐作品放置在特定的时空内，立足于精神思想层面与钢琴音乐作品进行对话。
二、钢琴教学中音乐表现力的培养途径
（一）加强钢琴作品内涵背景分析
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解钢琴音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求制定有针对性的教学方案，加强对钢琴音乐作品创作背景、思想情感、内涵主旨等方面的全方位分析，为学生音乐表现力的培养创设更为广阔的空间。对此，教师要明确自身的钢琴音乐教学活动中的角色，对钢琴音乐作品的内涵、创作背景进行深入透彻的分析，引导学生了解作曲家的风格特征、生平经历，以便精准把握钢琴作品的真情实感及深刻内涵。例如，浪漫时期与古典时期的钢琴作品风格截然不同，不同作曲家的风格又具备独特性，这就需要学生了解各个时期作曲家的思想生活、创作特色，从而准确的把握钢琴作品风格。
（二）引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，将钢琴音乐课堂教学的主导权交到学生手中，彰显学生在高校钢琴音乐教学中的主体性，将音乐表现力培养纳入人才培养目标体系之中，结合钢琴教学规律、学生身心发展规律实施科学有效的教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，提升学生的钢琴演奏艺术素养。因此，在钢琴演奏中学生要加强对手指的技巧训练，弹奏时动作要干净利落、迅速准确，确保手指技巧与其他演奏技巧处于有效衔接的状态。同时，在弹奏力度的把握方面要将全身的力量送达到之间，将一时之力凝聚在钢琴演奏的整个环节当中。此外，要加强对乐谱的分析，重视乐谱上音符、节拍、力度记号等表示，指导学生体验钢琴作品内容，将钢琴作品的风格、旋律、节奏恰如其分的表现出来。
（三）注重对学生钢琴音乐听觉能力培养
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确学生音乐表现力的培养并不是靠单纯的模仿得以实现的，而是要在钢琴音乐作品处理中不断提高学生的听觉能力，并将听觉能力的培养看作是学生获得表现力的基础环节，为学生音乐表现能力的培养提供必要保障。对此，高校钢琴教师要有意识、有目的地培养学生善于倾听的良好习惯，指导学生在练习演奏过程中善于倾听自己的演奏声音，实现手、耳、心三者的高度配合，根据自己所发现的问题及时调整钢琴演奏声音，以便确保自己所演奏的声音符合钢琴音乐内容的具体要求，不断提高钢琴练习的效率与质量。同时，学生要善于聆听一些经典的钢琴音乐作品，在渊博的音乐世界中汲取养分，不断提高自身的钢琴音乐听觉能力，强化学生的钢琴音乐感受力，更好的表现钢琴艺术价值。
（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在为学生讲解钢琴演奏理论知识的同时，还需要开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，为学生钢琴音乐表现能力的培养提供必要的训练环境，不断遵循并落实教育的客观规律，最大限度地调动学生钢琴演奏的主动性和积极性，在实践演练当中逐步提高学生的`钢琴音乐表现力。一方面，在钢琴音乐教学中教师要于课堂活动中为学生讲解基础乐理知识，在课外开展各类型的钢琴艺术活动，大力开发第二课堂教学资源，鼓励学生根据自己的兴趣爱好自发成立乐队，积极参加各类文艺汇演、工艺演出等活动，逐步走入社区、走入社会，将钢琴音乐理论知识上升到实践演奏层面，不断提高学生的艺术修养。另一方面，高校要为学生提供表现性较强的舞台实践机会，以大型文艺汇演为主，不断丰富学生的舞台表演经验，提高学生的心理素质，确保学生可以以从容镇定的心态面对钢琴演奏中的突发情况，以平常心或者超水平发挥的状态为观众带来全新的音乐享受。
（五）全面提高学生钢琴音乐的综合素养
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确培养提升学生音乐表现能力是一个长期、反复的过程，在培养学生听觉能力、知觉能力的同时，还需要加强对学生创造能力、想象能力、心理素质、舞台表现能力等方面的全面强化，提高学生钢琴音乐的综合素养，使得学生在掌握钢琴演奏理论的基础上通过演奏更好的传递钢琴音乐作品内涵。对此，钢琴教师要鼓励学生多多阅读书籍，如文学、历史、文学等领域的书籍，不断增强学生的文化底蕴，扩展学生的认知视野，使得学生具备较高的思想修养与艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，更好地表现钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。
三、结语
综上所述，在钢琴教学中教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求，结合音乐艺术专业人才培养目标设置有针对性的钢琴教学方案，探索钢琴教学规律、学生学习规律，加强对钢琴音乐作品内涵背景的分析，采取科学合理的有效教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，将钢琴练习、技巧训练、理解升华、表现力培养等方面紧密联系，注重对学生钢琴音乐听觉能力的培养，积极开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，全面提高学生钢琴音乐综合素养，使得学生的钢琴表现力发展到一个全新的阶段，最大限度的彰显钢琴演奏的独特魅力。
参考文献：
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篇19：钢琴教学中练习法教学分析论文
钢琴教学中练习法教学分析论文
摘要：随着社会的不断发展，音乐教育已经受到越来越多人的重视。钢琴作为“音乐之王”受到更多人的喜爱，有越来越多的人参与到钢琴学习当中。学习需要从小抓起，钢琴的学习当然也需要从小学起。从小养成良好的学习钢琴习惯，在钢琴生涯中才能长久发展。
关键词：钢琴;儿童;教学
钢琴有助于大脑的开发，培养手指灵活性，提高人的审美，培养气质，导致很多家长从小就培养孩子学习钢琴，认为钢琴对孩子的智力以及未来有重要作用，从而进行盲目培养。盲目的选择，导致在孩子学习中暴露出很多问题，这些问题有待进一步解决。在钢琴学习中，教学方式和学习方法很重要，老师需要尽职尽责，而孩子要从小培养良好的学习习惯，从而更好的促进钢琴学习。
一、我国钢琴教育事业的现状分析
随着国家的不断改革与进步，国民的物质生活愈来愈好，文化素质越来越高，对精神文明的要求也在不断提升。因此钢琴由于自身特有的优越性，已经受到越来越多人的关注。钢琴可以不依靠其他任何一种音乐器作为辅佐进行演奏，它可以单独完成一首乐曲的演奏，并且表达出乐曲中丰富的情感。钢琴拥有多种音色，音域宽广，能表现出丰富的情感色彩。现如今孩子家长都开始注重对孩子音乐特长的培养，钢琴的学习可以培养儿童自身修养与音乐文化素养、开发儿童智力、锻炼儿童忍耐力与自信心的培养，还可以提高儿童的整体学习能力、培养儿童的音乐素质。所以愈来愈多的家长让孩子参与到钢琴学习中来。
二、钢琴教育事业中存在的问题
（一）老师教学水平良莠不齐
随着国家的不断发展，社会的不断进步，人们对音乐教育越来越看重，导致很多人从小就开始学习钢琴。想要学习钢琴的人日渐增多，对钢琴教师的需求也逐渐增加，但并不是每一个在钢琴事业上稍有建树的人都可以成为钢琴老师。由于近年来学习钢琴的人越来越多从而出现求过于供的现象，导致钢琴老师的教学水平良莠不齐，从而影响到学生钢琴道路的发展。
（二）教材内容有待提高
如今在钢琴教学中，注重的是对钢琴的训练。对钢琴的理论知识讲解少之又少，而且钢琴老师没有注重培养学生对钢琴的兴趣，如此培养的学生在钢琴事业上难以长久发展。而且在传授钢琴理论知识时，老师大多数使用的还是国外编排的教材，国内学者编排的知识几乎没有。国外编排的教材针对的是国外学生，它的内容不一定适合中国孩子学习，从而阻碍了学生钢琴道路的发展。
（三）老师没有良好教学方法
在学习钢琴时，钢琴教师需要根据每个学生自身不同的性格特点，采取不同的教学方式与方法。有很多钢琴教师思想观念老旧认为“严师出高徒”，在教学过程中严厉的对待每位学生，这样的教学方式虽然在一定程度上对儿童学习钢琴有帮助，但是也会造成很多学生失去信心并产生抗拒的心理。所以钢琴老师在教学中，需要把握每个学生的特点，从而对教学方式进行改变，如果没有正确的教学方法会导致儿童对学习钢琴失去热情。
（四）家长的从众心理
很多家长看到了钢琴事业的发展前景，让自家孩子自小去学习钢琴。无论孩子对钢琴是否感兴趣，有没有天分，就擅自为孩子报名，这些家长存在误区，认为只要投入大量的时间与金钱，孩子在钢琴事业中就一定会有发展。但无论学习什么都需要兴趣与天赋，钢琴学习更是。在学习钢琴中如果没有天赋与兴趣，那么学习钢琴时感受到的都将会是痛苦，学习道路势必艰难，这样的钢琴学习不会长久，不仅浪费了时间与金钱，也不利于孩子的健康发展。还有部分家长认为其他孩子学习钢琴，自家孩子不能比别人差，也需要学习，擅自为孩子报名学习钢琴，从而导致学生在钢琴学习中无法取得优异成绩。
三、如何正确练习钢琴的策略分析
（一）养成良好读谱习惯
从开始学习钢琴开始，就需要准确的记住钢琴的高音区、低音区、和弦把位等，而且需要准确识别乐谱中的拍号、谱号、调号和音符的音名、唱名、音乐表情记号、专业术语，以及分清楚乐谱曲式结构等。学生在学习初期就要对乐谱有一个准确且充分地了解，积极研究每一个作品的乐谱，对照乐谱不断进行严格认真地训练，直到对音乐作品完全熟悉。在研究乐谱时不断在其中发现作品的内在，发掘作家想要通过作品表达出的情感。当然在选择作品时也要遵循先易后难的规律，先学习弹奏简单的，再学习弹奏困难的，形成良好的读谱习惯，促进学生更好的学习钢琴。有很多学生是从小开始学习钢琴，所以需要从小就培养孩子良好的读谱习惯。如在学习“茉莉花”钢琴曲时，首先要分析这首曲子的曲式结构是否采用“A—B—A”三段式的曲式结构，还是与之稍有差别的其他曲式结构，进而可以研究乐曲的节奏与速度等，最后注意音色的处理与感情的表达。研究一首曲子可能一遍并不能有太大发现，不过没有关系，可以进行第二遍、第三遍的分析。俗话说“书读百遍，其义自见”，乐曲的研究也是同样道理，从小养成良好读谱习惯，从而促进未来更好的发展。
（二）准确掌握重点难点
在练琴时，要保证弹奏的精准性与完全性。不同的乐曲都有其不同的重点与难点，往往学生也会在重点、难点处犯错误。有很大一部分的学生在练琴时就是在不停的反复，毫无计划可言，如此在乐谱的重点、难点处弹得也差强人意，这样在整首乐曲的精准性与完整性上就会差很多。所以学生在进行钢琴训练时，需要单独把乐曲中的重点、难点拿出来单独练习，研究该怎样进行演奏。没有目的性的钢琴训练，不仅会丧失学生对钢琴的兴趣，还会导致其未来钢琴之路的`发展。所以在进行乐谱重点、难点研究时，不仅调动学生学习钢琴的积极性，还会使其对钢琴学习充满热情。例如在学习车尔尼作品299no.1时，要重点掌握好以下几点：1.音与音之间要均匀清晰、具有颗粒性。从开始就要明确手指的变动，及其独立灵活性。2.1指从3、4指下方穿过，或者3、4指从1指上方跨过时，要迅速敏捷，音量、音质必须是一致的，不冒重音。同时避免手臂、手腕的上下乱动，将力量完全放松、自然垂落。3.3、4、5指要做到能独立自由的运动，尤其注意天生能力较弱的4指和5指的音响的平衡。以上三点即使练习的重点也是技术难点，如果能够在练习过程中将问题解决的好，相信在演奏时就可以达到令人满意的效果。
（三）养成良好的练琴习惯
有一个由17位钢琴家参与完成的关于练琴的实验，实验内容是钢琴家们同一时间段练习同一首曲目然后打分，得分有高有低。在实验进行的过程中，研究人员发现练习时间的长短、反复练习的次数以及在练习时他们正确弹奏的次数和得分的高低没有关系，影响分值高低的因素有两个：一是练习时弹奏错误的次数出现越多，演奏的得分就越低；二是练习时正确弹奏的比列越高，得分越高。研究人员从3位得分最高的钢琴家的练习视频分析得出：
1.练习过程中很早就合手练习；
2.在练习开始即加入音乐元素，和技术一起练习；
3.有目的的练习：练习时经常停下看谱，哼唱一下，有时还用笔记在乐谱上；
4.预防错误的发生：在错误发生前即停止或放慢节奏；
5.发生错误后马上停下来改正；
6.每一个错和错误的源头都是很清楚的找出、反复修正；
7.节奏在练习中有系统变化，例如慢速练习，然后加快、提速；
8.即前面我们提到的重难点练习。
要反复练习每个难点，一直练到演奏中不会出现任何错误，而且不是一遍正确的就可以了，而是反复验证，确保再也没有错误出现了才可以继续向下弹奏、练习。从以上几点不难看出，练琴时需要耳朵、大脑、手、及其他身体部位同时工作并相互协调。尤其是需要大脑清晰地对自己进行指挥，做一名先知者。耳朵则需要认真倾听弹奏的乐句段落是否准确，做一名执行者，不断找出问题所在。并且在练习时精神集中，大脑保持冷静，冷静分析所练习的段落内容，这样才会演奏出美妙的音乐。同样的习惯适用于儿童练琴，作为教师更应该意识到好的练琴习惯对琴童在今后的学习中可以长久的发展。老师将练琴的规划与想法教给学生，帮助他们把握练琴的原则，合理安排练琴计划，明确目标，知道每天要做什么，进行什么样的训练，从而才会达到一个良好的练琴效果。例如，在正常上学期间，不能耽误学业，但是完成作业后再练琴时间可能会比较晚，影响邻居休息，所以练琴时间可以安排在放学后，在写作业之前安排一个小时或者两个小时进行钢琴练习。在周末，可以上午两小时做基本练习，下午两个小时可针对曲目中的重点、难点加强练习等。
四、结语
综上所述，在儿童的钢琴教学中还存在很多问题，这些问题都需要尽快解决。儿童在学习钢琴时候，需要有一个良好的学习习惯，制定科学系学习计划，切不可盲目的进行训练。从小打下一个良好的学习及基础，这样在以后的钢琴学习中才会取得更好的成绩，从而促使儿童在钢琴学习中有一个长久而良好的发展。
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